El Falso Teclado

BAEN WOMAN

2011-05-12T07:51:00.000-07:00

By Sylvia Plath

Empty, I echo to the least footfall,
Museum without statues, grand with pillars, porticoes, rotundas.
In my courtyard a fountain leaps and sinks back into itself,
Nun-hearted and blind to the world. Marble lilies
Exhale their pallor like scent.

I imagine myself with a great public,
Mother of a white Nike and several bald-eyed Apollos.
Insread, the dead injure me attentions, and nothing can happen.
Th moon lays a hand on my foehead
Blank-faced and mum as a nurse.

"recompensa" por cabeza de JEBA

2010-03-05T20:07:00.000-08:00

(fotografía gracias a sieteesquinas)

La Municipalidad Provincial de Arequipa ha emprendido la búsqueda de este "antihéroe enmascarado", que se hace llamar JEBA, quien, a una manera muy peculiar, y hasta me atrevería a decir hermosa, lleva estética en forma de versos urbanos a las paredes malogradas de la ciudad.

JEBA ha convertido diversos espacios de la ciudad, en su mayoría infestados de material publicitado y graffitis "poco estéticos", en espacios de intervención donde plasma ideas y/o versos que tienen la capacidad de arrancar una sonrisa, un suspiro o buen ánimo a quien los lee. Líneas como "Una vez tuvimos dos veces" , "dos flores que se aman" o "sigo tejiendo gatos en tus paredes", hacen que nos detengamos y asimilemos estas frases que, aunque parezcan simples a primera vista, desatan una serie de sensaciones y sonrisas escritas con ánimo de disparar el imaginario de este antihéroe que ha llegado, a un estilo directo, a embellecer la ciudad y rescatar aquellos lugares que gritan ser usados a modo de papel en blanco.

Totalmente de acuerdo con el trabajo de mi querido enmascarado, me parece innecesario que las autoridades de la ciudad se detengan a denunciar a un artista que regala su trabajo a todos los habitantes de esta ciudad, pretendiendo encontrarlo y multarlo por "malograr las paredes de la urbe", es pertinente entonces revisar qué quita belleza a nuestras calles, infestadas de basura (por falta de colocación adecuada de contenedores de desechos), afiches desteñidos por el sol, ladrones, etc. si son estos elementos perennes o estas líneas cuidadosamente elaboradas y cuidadosamente posicionadas en paredes ya malogradas y sucias.

Espero entonces que la Municipalidad empiece a arreglar las cosas que realmente reclaman urgencia y no pierdan el tiempo tratando de "capturar" a uno de nuestros artistas urbanos que son capaces de crear y compartir belleza.

(Jeba por Jeba: retrato de Jeba según Virginia de Kerouac.)

“La Vénus endormie” y la pasión oscura de Paul Delvaux

2010-02-24T17:51:00.000-08:00

El trabajo del artista belga Paul Delvaux, combina la perfección clásica con una erótica y problemática atmósfera. La sensualidad de “La Venus dormida” se establece contra su propia opresión nocturna. Su pintura es ejercicio de admiración, una transformación del mundo que lo rodea, como él mismo explicaría, este cuadro fue pintado en Bruselas durante el tiempo de guerra de la ocupación alemana mientras la ciudad era bombardeada. “La psicología de ese momento fue excepcional, lleno de drama y angustia” dijo; “Quería expresar esa angustia en la pintura, contrastada con la calma de Venus”. En “la Venus dormida”, óleo sobre lienzo pintado en 1944, la plácida sensualidad de la diosa romana contrasta el entorno nocturno que la rodea. A continuación analizaremos de manera detallada los elementos presentes en el cuadro y como ellos se entremezclan para gritar las visiones de Delvaux.

1.- Aspectos técnicos
Delvaux utiliza evidentemente, los aspectos eróticos en el cuadro, utilizando los desnudos como presencia recurrente en la obra. Se puede observar en primer plano a la Venus dormida plácidamente, los brazos naturalmente posicionados sobre la cabeza hacen alusión a la posición de comodidad y exposición, pues el personaje no cubre nada de su cuerpo. Al lado derecho de Venus, tenemos a otra mujer desnuda con el brazo extendido, en segundo plano a un grupo de mujeres también desnudas, una de ellas con los brazos extendidos mostrando todo el cuerpo frontal desnudo, imagen alargada que denota sensualidad a través del lamento o dolor. Y en tercer plano, ceca a la última columna del primer templo, otra mujer suplicante que cae de rodillas como aferrándose al templo, con las piernas ligeramente extendidas y los brazos en posición de súplica. Estos elementos femeninos, combinados con las actitudes que representan, más la voluptuosidad de las curvas, nos detallan imágenes sumamente teñidas de erotismo. Asimismo, Delvaux hace la reintroducción del sujeto, pero en un sentido determinado que es el de lo extraño y de lo ilógico. En este caso la doble Venus (la diosa y el planeta) y lo que representa esta reinserción y la presencia del esqueleto como sujeto inverosímil pero terrorífico que trae la muerte de una manera ilógica pero clara. En Delvaux también se puede observar elementos del pintor Caravaggio y su técnica del claro-oscuro, pues dentro de los planos del cuadro vemos que es de noche y la oscuridad pareciera pretender consumirlo todo, sin embargo, Venus está rodeada de luz, una luz que pareciera infinita, entre estos dos elementos está presente el contraste entre lo bello y lo feo, entre lo mágico-divino y lo tétrico-angustiante. Por otra instancia, Delvaux hace uso de elementos clásicos – realistas, pues la forma de presentar las siluetas nos remite a esos cuadros, además del claro uso del piso a modo de baldosas, típico en pintura realista, que claro, el pintor combina con imágenes dentro de lo absurdo como el esqueleto y la mujer con prendas de la ultima parte del siglo XIX.
2. Aspectos iconográficos.
En esta parte analizaremos poco a poco los elementos presentes en la pintura. Partiendo de lo que se observa de manera general, el escenario es primordialmente romano, la arquitectura y la escultura presente reflejan claramente el lugar y la época en donde está situada esta historia. En el primer plano, tenemos a la Venus dormida, sabiendo que Venus es la diosa del amor y la belleza, al estar dormida, se inserta la idea que el amor y la belleza del mundo lo están también, entonces, mientras la diosa viaja en el doble mundo del sueño y la muerte, el universo se viene abajo sin sus poderes divinos, despertando a las calamidades, la oscuridad y la guerra entre los hombres. A ambos lados de Venus tenemos dos imágenes perturbadoras, al lado izquierdo del cuadro vemos un esqueleto, el cual suele ser interpretado a la muerte, y casi frente a él, una mujer de vestiduras de fin del siglo XIX que pareciera dirigirse a alguien por la forma en que está elevada su mano derecha. Al parecer esta contraposición de ambos personajes, quienes generan un quiebre a la armonía del cuadro pues desentonan con los elementos predominantes, representan el fin de la época a la que hace alusión la mujer de sombrero, pues pareciera que el esqueleto se dirigiera a ella y solamente a ella, teniendo como objetivo el fin de una era para reivindicar una pasada y dejar las cosas tal y como estuvieron: la mujer es el vivo reflejo de la época a la que hace alusión Delvaux y la muerte es el caos que rodea la situación que rodea al pintor; el esqueleto como símbolo de miedo y angustia. Dicha angustia se verá reflejada en la mujer situada a lado derecho del cuadro, esta mujer desnuda pareciera estar alarmada, y sus ojos parecen posarse en la mujer del sombrero, tratando de captar su atención y así ayudarla de la muerte segura que se le acerca. Justo detrás de Venus encontramos tres mujeres más, también desnudas, una con brazos extendidos a modo de invocación o súplica, una de ellas cae al suelo como resignándose a algo, otra mira a la luna, o a la estrella a lado de la misma (la cual luego daremos un vistazo). Estas mujeres parecen sufrir, algo se avecina y ellas sufren y suplican. Y al fondo hay otra mujer desuda, casi al final del templo posicionado al lado izquierdo del cuadro, esta mujer cae de rodillas, también tiene un brazo extendido a modo de súplica, de dolor. A lado derecho vemos otra construcción romana, tiene en la parte superior a imagen duplicada de Minerva (Atenea en la mitología griega) quien es la diosa de la sabiduría y algunos le atribuyen las técnicas de guerra, bajo ellas se aprecian dos caballos de piedra, esta parte pareciera reflejar la visión romana sobre la guerra y la justicia en la tierra, la legislación y la sociedad y sus conflictos; si revisamos el significado simbólico de los caballos en la cultura latina, veremos que consagran al dios guerrero Marte. Para los hijos de la Roma Eterna, la visión de un caballo es presagio de guerra. En este caso, Delvaux presagia la destrucción por medio de la guerra, reflejo del mundo que lo rodea, como mencionamos mas adelante, intentaba reflejar la angustia de Berlín en los tiempos de ocupación alemana. Siguiendo el cuadro, al fondo vemos un templo romano, cerrado pero con luz interior, que podemos interpretar como la esperanza del autor de que la luz pueda permanecer y acabe la guerra. El lugar donde suceden estos hechos está rodeado de montañas, lo cual otorga alejamiento del resto del mundo, encierro, que junto con la noche, retratan un ambiente tétrico y sombrío. Más arriba, en el cielo, que claramente refleja la noche y una obscuridad absoluta, deja brillar débilmente a la luna en cuarto menguante que representa un período final y al mismo tiempo es favorable para descansar y comenzar a usufructuar de los cambios y acontecimientos, quizás por eso Venus duerme, mientras todo llega a un final indetenible. A lado de la luna nace la primera estrella, que no es más que el planeta Venus anunciando la llegada de la noche y por ende de la oscuridad que deberá cubrir la tierra.

3. Aspectos Formales
A.- El color - predomina los colores fríos, en especial el negro y el azul. Pero a la vez hay presencia de colores cálidos que dan luz al primer plano del cuadro.
B.- La luz- es dirigida pues no es uniforme en el cuadro. Predominan las sombras dejando luz sólo a las partes que el artista desea destacar.
C.- La composición- es abierta pues se expande hacia los extremos del cuadro.

La Visión de Christine: El Feminismo en su forma inicial Aproximación a la obra de Cristina de Pizán

2010-01-25T14:29:00.000-08:00

“Si las mujeres hubiesen escrito libros, seguramente todo habría sido diferente”
Christine de Pizan

Cristina será la iniciadora de lo que se conocerá durante el Renacimiento como la Querella de las mujeres, movimiento de defensa de la mujer llevado a cabo por diversas intelectuales del momento y que surge a raíz de su obra Cartas de la Querella del Roman de la Rose (1398-1402) contra la segunda parte de esta obra escrita por Jean de Meun, donde el autor ataca duramente a las mujeres. Para la medievalista Blanca Garí, Pizán es la primera escritora feminista porque, frente al discurso de los doctos de la época, la autora escribió a partir de su experiencia, de la experiencia que tenía de su cuerpo de mujer: es la primera en afirmar que todo lo que se dice sobre la maldad de las mujeres no se debe a ninguna característica intrínseca, sino a las circunstancias, que no es natural, sino social. Y que repasa lo que los hombres han dicho de las mujeres y lo rebate desde su propia experiencia[1]. Pizán se arremete contra un círculo intelectual masculino, revirtiendo las leyes literarias y las ideas de la época evocando a un discurso libre donde la mujer es capaz de desencadenarse, luchar y enfrentar, dentro de la realidad ficcional, al mundo real que la condena y esclaviza. En este ensayo, analizaremos el trabajo de Cristina a partir de tres obras, que a mi parecer, son sumamente importantes para el legado femenino y feminista de la historia literaria: Epístola del dios del Amor, El libro de la rosa y La Ciudad de las Damas.

Los saberes desde la época clásica, se dividían en las siete disciplinas de las artes liberales: el trivium (que comprendía la gramática, la dialéctica y la retórica, nombradas artes del lenguaje) y el quadrivium (que comprendía la geometría, la astronomía, la aritmética y la música). Para el humanismo, la retórica era una materia central en su teoría de la educación, ya que se estudiaba para alcanzar competencia en la elocuencia pública, lo que para este movimiento cultural era objetivo básico de una trayectoria educativa ideal. Los ideólogos humanistas, sin embargo, insistieron en que el currículum formativo de las niñas debía diferir de la de los niños en un punto fundamental: no debían estudiar retórica, ya que para ellas era una enseñanza innecesaria. La educación para ellas debía ser funcional a un modelo de género femenino que condenaba a las mujeres al silencio público. Un silencio que Cristina rompió, ya que tempranamente en su carrera literaria, intervino en ese duro ámbito público, para que la experiencia femenina tuviera allí su voz. Fue hacia 1399 cuando Cristina empezó a escribir abiertamente en defensa de las mujeres. Su primera obra en defensa de las mujeres fue la “Epístola del dios del Amor”, un largo poema de más de ochocientos versos con el que se lanzó exponiéndose a la vida literaria. Para las feministas comprometidas, la deconstrucción de las identidades esenciales tendría que verse como la condición necesaria para una comprensión adecuada de las verdaderas relaciones sociales donde se habrían de aplicar los principios de libertad e igualdad[2]. En esta obra Cristina condena y exponen la hipocresía de los hombres que acusan a las mujeres, cuando en realidad son ellos los culpables. Esta obra me remite al trabajo de Sor Juana Inés de la Cruz “Hombres Necios” donde ella, al igual que Pizán, condena a los hombres por la concepción y opinión que tenían sobre las mujeres. Podríamos afirmar que Cristina es la antecesora de Sor Juana, quien por la Inquisición, estuvo un poco más restringida, en cuanto a promoción de ideas se refiere. Más adelante veremos las coincidencias existentes entre Pizán y Sor Juana.

A finales del siglo XIV y principios del siglo XV. Se discutía entonces sobre la naturaleza femenina, rebatiendo o apoyando una antigua tradición misógina que repoblaba entonces la Europa culta y letrada. Una tradición misógina que despreciaba la fisiología femenina y negaba las capacidades morales e intelectuales de las mujeres. El cuerpo femenino era descrito como fuente de malignidad y de impureza; las mujeres, como seres engañosos e incapaces de acciones benefactoras para la sociedad. Todo el falso dilema de la igualdad versus la diferencia se derrumba desde el momento en que ya no tenemos una entidad homogénea "mujer" enfrentada con otra entidad homogénea "varón", sino una multiplicidad de relaciones sociales en las cuales la diferencia sexual esta construida siempre de muy diversos modos, y donde la lucha en contra de la subordinación tiene que ser planteada en formas específicas y diferenciales[3]. El juego aquí no está sólo en lo que se manifiesta en la época como en el trabajo de Pizán, sino en las maneras de revolucionar las ideas, es decir, el empleo del discurso para una causa social y política. Cristina intervino en el debate de diversas maneras; escribiendo obras en defensa de las mujeres y también promoviendo la recopilación de los textos que defendían y atacaban a las mujeres, llevándolos de ese modo a la arena pública, especialmente los generados por el debate entorno al “Libro de la rosa”, un largo poema que influyó notablemente la lírica misógina europea. Se trataba pues de un debate en gran medida erudito, que se dirimía en textos filosóficos, religiosos y científicos. Y fue, además, de gran alcance puesto que en él participaron personajes de alto nivel e influencia. La intervención de Cristina, primera mujer cuya voz sonó con fuerza en ese debate, aportó elementos nuevos e inéditos en la historia del pensamiento político: “Si las mujeres hubiesen escrito esos libros los habrían hecho distintos, porque ellas saben que se las acusa en falso[4]”. Pizán tiene una fuerte idea sobre la intelectualidad de la mujer. Ella no sólo defiende a su género en cuestiones sociales y políticas, sino también en cuestiones intelectuales, lo cual reafirma la idea de que es una escritora que se adelanta a su época, pues estas ideas de revolución intelectual femenina, no se verán hasta la publicación de “El segundo sexo” de Simone de Beauvoir en el año 1949. The real-life women who undertake the process of social and symbolic reconstruction of female subjectivity are not a new version of Cartesian consciousness, but rather a deconstructed, multiple entity in themselves: split, fractured, and constituted over intersecting levels of experience[5] (la mujer de la vida real que toma por debajo los proceso de reconstrucción social y simbólica de la subjetividad femenina no son una nueva versión de consciencia cartesiana, sino una entidad múltiple de deconstrucción en ellas mismas: dividida, fracturada y constituida sobre niveles de experiencia interjectiva) Estos niveles van más allá de una experiencia cotidiana; Cristina explora estos campos para hablar y tratar a la mujer, no sólo como un sujeto social, sino como sujeto artístico-intelectual. Carta válida que debemos reconocer en el trabajo de Pizán. Esto sucede en el caso de Cristina, utiliza el discurso literaria para apedrear las concepciones masculinas sobre la mujer, para dar a conocer una valoración de género desde una perspectiva femenina.

En “La ciudad de las damas” (su obra más conocida) Cristina pone en juego en primer lugar, su ser mujer. Se trata de un cambio fundamental en el punto de vista, en el lugar de enunciación de quien elabora y emite un discurso, un cambio de perspectiva que convierte el cuerpo sexuado en fuente legítima de conocimiento. “La ciudad de las damas” es un retablo de reconocidas mujeres ejemplares, reales o míticas, cuyas virtudes no habían sido superadas por ningún varón. Un texto que, rompiendo con los tabúes de la época, toma por primera vez la palabra en nombre de todas las mujeres para defenderlas de las continuas invectivas que los hombres les dedicaban. Las acusaban de escasa capacidad intelectual, debilidad, avaricia o infidelidad; de causarles placer la violación y de hacer insoportable el matrimonio con su amargura y rencor, les impedían estudiar alegando que el conocimiento corrompería sus costumbres, y los predicadores llegaban a decir que si Dios se había aparecido a una mujer era porque sabía que no podría callarse y antes se conocería la noticia de su resurrección. Del mismo modo, prohibían el púlpito a las abadesas porque sus labios “llevan el estigma de Eva, cuyas palabras han sellado el destino del hombre”. La autora recurre a tres figuras alegóricas que se le aparecen en su estudio, Razón, Derecho y Justicia -tres virtudes laicas frente a las teologales Fe, Esperanza y Caridad-, para rehabilitar a las mujeres construyendo una ciudad cuyos cimientos, piedras y acabados son los ejemplos de mujeres virtuosas y cuya argamasa es la tinta. Con las heroicas y benefactoras acciones de sus protagonistas, realiza una gran hazaña: la de construir a las mujeres como sujeto político. No se trata de un lugar para esconderse del mundo ni desde el que luchar en su contra. Se trata de un espacio simbólico que resguarde la presencia viva y significante de la autoridad femenina en el mundo. Sus murallas quieren proteger y asegurar el reconocimiento de lo que las mujeres han hecho y hacen en él. La ciudad que Cristina construyó simboliza el espacio público, recuperando para la política su sentido originario. Pero en ese espacio las mujeres estamos con, y por, nuestra historia propia, con señorío, no como invitadas ajenas a su definición y a su diseño. La Razón proporciona materiales para la fundación, la rectitud ayuda a construir las paredes, crean el foso, establece la ciudad, y de Justicia, añade el toque final a las altas torres y lugares. Cristina y Dame Razón discutir los motivos detrás de la misoginia de los hombres. Motivos que proponen demostrar que muchas mujeres han hecho importantes contribuciones a la civilización Un patrón está establecido aquí, que se repetirá en los siguientes capítulos donde se establecen paralelismos entre los modelos clásicos y los ejemplos más recientes de virtudes comparables por Pizán, está claramente dispuesto a que la virtud femenina relegado a un pasado mitológico. I think that the notion and the historical problems related to difference in general and “sexual difference” in particular are extremely relevant policatilly.[6] (Creo que la noción y los problemas históricos relacionados a la diferencia en general y “las diferencias sexuales” en particular, son políticamente hablando, extremadamente relevantes. La denuncia de Pizán en términos políticos genera otro discurso feminista, no sólo reniega en las diferencias de clases sino en las diferencias de género en la estructura social, política y económica de la época. En el caso de la “Dame” rectitud recoge y cita muchos casos de mujeres que habían tenido la moral alta, tales como la piedad filial, la devoción de esposa, la integridad y la generosidad. Usando sólo los mejores materiales de construcción, la rectitud construye la ciudad. Justicia da pasos para poblar la ciudad con las mejores mujeres, comenzando con la Virgen María, María Magdalena, y una larga lista de santas y mártires.

(…)
Si fuera costumbre mandar a las niñas a la escuelas e hiciéranles luego aprender las ciencias, cual se hace con los niños, ellas aprenderían a la perfección y entenderían las sutilezas de todas las artes y ciencias por igual que ellos pues aunque en tanto que mujeres tienen un cuerpo más delicado que los hombres, más débil y menos hábil para hacer algunas cosas, tanto más agudo y libre tienen el entendimiento cuando lo aplican. Ha llegado el momento de que las severas leyes de los hombres dejen de impedirles a las mujeres el estudio de las ciencias y otras disciplinas. Me parece que aquellas de nosotras que puedan valerse de esta libertad, codiciada durante tanto tiempo, deben estudiar para demostrarles a los hombres lo equivocados que estaban al privarnos de este honor y beneficio. Y si alguna mujer aprende tanto como para escribir sus pensamientos, que lo haga y que no desprecie el honor sino más bien que lo exhiba, en vez de exhibir ropas finas, collares o anillos. Estas joyas son nuestras porque las usamos, pero el honor de la educación es completamente nuestro.[7] Aunque no se puede saber por seguro, parece que “La Cité des Dames” tuvo un papel muy influencial en la obra famosa de Sor Juana Inés de la Cruz, “La Respuesta a la Muy Ilustre Sor Filotea de la Cruz.” En dicha obra, Sor Juana cita a muchas mujeres históricas, mitológicas y bíblicas para apoyar su defensa de las mujeres. En “La Cité” de Cristina aparecen muchas de las mismas mujeres, a las cuales ella también cita para apoyar su defensa femenina. Dentro de ambas obras se encuentran algunos de los mismos temas como la importancia de la educación de la mujer y la afirmación de su igualdad intelectual y espiritual. Esta obra es simplemente un largo discurso que rechaza la tradición misógina con ejemplos, y defiende a todas las mujeres virtuosas. Los muchos otros temas de “La Cité” son varios: la educación para las mujeres, la capacidad femenina intelectual, el travestismo de santas, la refutación de que las mujeres invitan la violación, y que tener una hija no es algo negativo. El tema de la violencia verbal y física en contra de las mujeres es lo que conecta las partes diferentes del texto.

En la lucha femenina para defenderse y protegerse, Cristina de Pizán ha dejado sus marcas. Los temas que promovió y las mujeres a que citó eran las “piedras” de la ciudad universal que podía servir como defensa y refugio para todas las mujeres. Las diferencias que se encuentran en los enfoques, sólo sirven para aumentar y ampliar su poder e importancia como pruebas de la igualdad moral, intelectual y espiritual de los sexos. Pizán es un claro ejemplo de mujer revolucionaria. No sólo se adelanta a su época, sino que trabaja un discurso femenino y feminista sumamente impresionantes, cuyos parámetros aún son válidos en estos días.

[1] La mirada interior: escritoras místicas y visionarias en la edad media. Blanca Garí Ediciones Martínez Roca, 1999. Pág. 54

[2] Feminismo, ciudadania ypolitica democratica radical. Chantal Mouffe. Pág. 6

[3] Feminismo, ciudadania y politica democratica radical. Chantal Mouffe. Pág. 8

[4] Le Dit de la Rose Cristina de Pizán. Editorial Miranda Remnek 1401

[5] Feminism by Any other Name. Entrevista por Rosi Braidotti con Judith Butler.

[6] Feminism by Any other Name. Entrevista por Rosi Braidotti con Judith Butler
[7] Cité des Dames. Christine de Pizán. Serie Moyen Age 2005

BIBLIOGRAFÍA

BLUMENFELD-KOSINSKI, Renate. “Femme de corps et femme par sens: Christine de Pizan’s Saintly Women.” (1996)

THE ROMANIC REVIEW “Christine de Pisan.” In Domna C. Stanton (ed.), The Defiant Muse: French Feminist Poems from the Middle Ages to the Present. Editorial Universitaria de New York (1986),
DE PIZAN, Christine. La Cité des Dames. Serie Moyen Age (2005)

BRAIDOTTI, Rosi con BUTLER, Judith “Feminism by Any other Name”. Entrevista.

DE PIZAN, Christine “Le Dit de la Rose”. Editorial Miranda Remnek (1982)

MOUFFE, Chantal. “Feminismo, ciudadania y politica democratica radical”. (Formato pdf)

GARÍ, Blanca “La mirada interior: escritoras místicas y visionarias en la edad media”. Ediciones Martínez Roca (1999)

inscripciones TALLER DE LITERATURA / POESÍA

2010-01-25T12:12:00.000-08:00

Viernes 5 de febrero: "Recital poético en el ZORBAS" (Maru; Nacho Infantas; Oscar Saldivar; Alex; César Belan). 9 pm.
Jueves 11 de febrero: "Charla informativa"; 5 a 7 pm. Centro de Estudios Católicos [Calle mercaderes 1ra cuadra, al lado del patio del ekeko].

Período de inscripción desde el 11 de febrero hasta el 1 de marzo: En en Centro de Estudios Católicos (CEC).

Inicio del Taller 1 de marzo: En el CEC; 5 a 7 pm, MARTES Y JUEVES.

TALLER

DURACIÓN: 3 meses

HORARIOS: De Lunes a Viernes (Lunes y miércoles- martes y jueves, de 17:00 a 19:00 hrs.)
-4 hrs semanales.

COSTO A NEGOCIAR: 65 soles por alumno.

INCLUYE:

-Materiales para lectura y reflexión

-Preparación de separatas de apoyo

NÚMERO DE ALUMNOS POR CADA TALLER: 10 (Si excedieran este

número podríamos establecer dos turnos )

NÚMERO DE SESIONES DEL TALLER: 24

OBJETIVOS

- Motivar en el alumno habilidades creativas.

- Proporcionar técnicas y recursos para el desarrollo de la escritura creativa.
- Promover una lectura reflexivo-crítica.

- Crear una nueva percepción de texto, lector y autor.

SUMILLA.

I. A. Escrituras, contraescrituras e intervenciones textuales.
B. ¿Cómo construir un texto?
C. Persona, personaje, máscara.

II.
A. ¿Qué es un poema? La verdad de las mentiras.
B. Poesía sonora, poesía visual, poesía concreta.
C. La antipoesía

III. La escritura como una representación de la realidad: lecturas y reescrituras.

IV. Experiencias colectivas en Latinoamérica: (El concretismo, el neobarroco) y el estudio de algunas experiencias insulares.

V. El talk poetry los poetas de Language.

En cada sesión se hará una lectura y corrección de textos de los asistentes al taller.

Presentación del libro 'El que no corre, vuela' de Giovanni Barletti

2009-12-21T08:42:00.000-08:00

El mundo real no era más que una piel delgada
y trémula que recubría el mundo imaginario
HERMANN HESSE

Lo que tanta controversia causó.

Lo que tantos conflictos ha motivado.

Lo que tanta lascivia despertó.

Por fin se presenta en sociedad!

Presentación del libro EL QUE NO CORRE, VUELA de Giovanni Barletti.

MARTES 22 DE DICIEMBRE.

7:00 P.M.

ALIANZA FRANCESA DE AREQUIPA!!

lectura: Poesía & Rock

2009-12-10T18:06:00.000-08:00

Ernesto Carrión: nació en Guayaquil, Ecuador, en 1977. Ha colaborado con la prensa escrita, realizado trabajos de crítica literaria, ejercido la docencia y participado en encuentros literarios fuera y dentro de su país. Textos suyos han aparecido en revistas y antologías latinoamericanas. Ha trabajado en poesía el libro La muerte de caín, cuarteto formado por los poemarios: El Libro de la Desobediencia, 2002; Carni vale, Premio Nacional de Literatura “César Dávila Andrade”, 2002; Labor del Extraviado, 2005 y La Bestia Vencida (inédito). También participó en el libro colectivo Porque nuestro es el exilio, Eskeletra editores, Quito, 2006. Actualmente trabaja en el quinteto Los duelos de una cabeza sin mundo. El poemario Demonia Factory -parte de ese nuevo trabajo- ganó el VI Premio Latinoamericano de Poesía Ciudad de Medellín, 2007.

Fabián Darío Mosquera: nacido en Colombia, en 1983. Radica en Guayaquil desde los tres años de edad. Sus intereses giran en torno a la literatura, el cine y el psicoanálisis. A los 17 años, integró durante algunos meses el taller literario del Banco Central del Ecuador, coordinado por Miguel Donoso Pareja. En 2005, dentro del marco de una materia de la Facultad de Filosofía de la Universidad Católica de Guayaquil, realizó “La casa de las iguanas”, documental de 40 minutos sobre el estado de la poesía joven y de los grupos literarios en el puerto, que desató una polémica en el minúsculo mundo citadino de las letras. Dicho trabajo fue premiado por la Universidad de Cuenca y la C.C.E Núcleo del Azuay en 2006, y en febrero de 2007 fue seleccionado por Ochymedio para integrar una retrospectiva histórica del cine ecuatoriano, dentro de un bloque llamado “Documentales Guayacos”. Además, Mosquera participó, en 2006, en el encuentro internacional de poesía joven “Novíssima Verba”, en Lima. Ese mismo año publicó, en Quito, “Porque nuestro es el exilio” (Eskéletra editorial), muestra de poesía guayaquileña que incluye textos de Luis Carlos Mussó, Ernesto Carrión y Ángel Emilio Hidalgo. En Perú, también, fue incluido, este año, en una antología de poesía ecuatoriana contemporánea auspiciada por la Pontificia Universidad Católica del Perú. Ha publicado crítica literaria y por trabajos de narrativa fue premiado por la Sociedad Femenina de Cultura. Actualmente, es cronista y crítico de cine en El Telégrafo.

Maurizio Medo: taloperuano nacido en Lima en 1965, ha publicado Limbo para Sofía (Lima, 2004) obra premiada por el Instituto de Cultura Peruana- junto con Eucaristía, de Róger Santiváñez; El hábito elemental (Nueva York, 2004) y Manicomio (Santiago, 2005). Ahora se alista a entregarnos La Trovata, de la que ofrecemos este largo poema titulado La profana virgen del potrero.

Nuevo Álbum - Brillo estático - Noir‏

2009-11-27T22:23:00.000-08:00

Noir presenta su segundo álbum “Brillo estático”, que tendrá lugar en la Alianza Francesa de Arequipa (Santa Catalina 208) el viernes 4 de diciembre a las 7:30 pm. Compartiremos una hora de música con los temas nuevos y un repaso por diferentes etapas sonoras de la banda, todo en un ambiente de primera y con nuestro tradicional pisco.

A continuación una pequeña reseña sobre Noir.

Noir se forma oficialmente en enero de 2007 en Arequipa. Marco Svega (voz, piano, teclados) Américo Bedregal (guitarra), Juan Luís Spoljaric (batería), Renato Catacora (guitarra) y Guillermo Bedregal (bajo), conforman esta banda que presenta el cuatro de diciembre su segundo disco de larga duración ”Brillo Estático”.

La propuesta de Noir gravita sonidos que van desde el Art-rock hasta el sonido Hard-rock y la electrónica, pasando por influencias Post-punk y Brit-pop. En general una interesante acuarela de sonidos emocionantes y profundos. La bohemia, los excesos y el dulce dolor de vivir cerca al borde, alimentan la enciclopedia lírica de Noir, cuyas letras y melodías han sido reconocidas y causa de controversia desde el principio.

El primer disco “Cría cuervos”, ve la luz en 2007 con diez temas. Dos de estas canciones llegan a la programación de importantes radios como Doble 9, la legendaria radio rock limeña y JR reconocida emisora del sur. Posteriormente Noir edita dos singles “Concepto de Inocencia” y “Ficción-Fricción” ambas canciones serían reunidas en el EP “Ficción-Fricción”. En diciembre de 2009 aparece “Brillo estático”.

Arequipa LA CIUDAD DEL LIBRO

2009-11-24T07:49:00.001-08:00

Entre el 4 y el 14 de diciembre la ciudad de Arequipa se convertirá en el punto de diálogo y encuentro de escritores de la talla de Carlos Germán Belli, José Kozer, Raúl Zurita, Marco Antonio Campos, Rodolfo Hinostroza, Antonio Cisneros, Vladimir Herrera, Alonso Cueto, Miguel Gutiérrez, Luis Fernando Chueca, César Gutiérrez, Damaris Calderón, Ernesto Carrión, Paula Ilabaca, Luisa Fernanda Lindo, Paul Guillén, Mónica Belevan y Víctor Ruiz entre otros, quienes junto a humanistas como Julio Cottler, Aníbal Portocarrero, Henry Pease, Javier Villa Stein y Pepi Patrón. Celebrarán el III Festival del Libro, organizado por el Gobierno Regional de Arequipa.

Dicho evento contará también con la participación de figuras como Edgard Guillén y Magaly Solier, grupos de teatro como Teatro del Purgatorio (Bolivia) y De-cierto picante (Tacna). Se anuncian también exposiciones fotográficas, intervenciones urbanas, música electrónica y bandas de sicuris con el fin de convertir a la Ciudad Blanca en un espacio de cultura viva. Este evento abrirá una serie de actividades cuyo objetivo fundamental es el de volcar diversas manifestaciones culturales a los escenarios cotidianos –y a otros de la región- con el propósito de convertir Arequipa en la Ciudad del Libro.

TELEBASURA: Una metáfora de la dinámica social del sistema de telecomunicación.

2009-11-06T21:21:00.000-08:00

*Augusto Carrasco, artista arequipeño, presentó su proyecto “Telebasura” el viernes 6 de noviembre en el Centro Cultural Peruano Norteamericano.

*Usando viejas carcasas de televisores malogrados, concibe la construcción de contenedores de basura denominados Telebasureros, apelando a la crítica mediante el juego conceptual.

¿Qué miras en la televisión? ¿Ganas algo? ¿Algo pierdes? ¿Qué estás mirando? ¿Por qué lo haces? ¿La televisión te hace mejor? ¿Te hace peor? ¿Qué te ofrece? ¿Qué le ofreces tú? ¿Por qué es tan importante? ¿Acaso tú le importas? Augusto Carrasco presenta estas preguntas teñidas con cierto aire filosófico sobre lo que significa la televisión en nuestras vidas, preguntas que definitivamente dejan pensado y que, mediante una original intervención urbana, responde generando preguntas entre los habitantes de la ciudad.

Las intervenciones urbanas es el trabajo desarrollado en espacios públicos como parques, calles y avenidas, y tiene como intención llevar experiencia estética hacia afuera, siempre con un discurso de denuncia o expresión de por medio, apelando a la provocación de un impacto, individual como colectivo, aprovechando los distintos contextos que se generan en la urbe; permitiendo interactuar con todos los elementos que forman un grupo social.

Augusto Carrasco se arremete contra una sociedad narcotizada por el magnetismo presente en los medios de comunicación, en especial el de la televisión. Para denunciar este letargo, apela a la reflexión sobre lo que estos medios hacen en el imaginario colectivo. Augusto invoca a las ideas primarias de cada objeto para luego conjugarlas y generar una metáfora violenta. Acercándose a la analogía: televisión como contenedor de programación y el basurero como contenedor de desechos, emprende el viaje hacia un círculo vicioso donde uno bota basura para que un semejante termine mirando la basura del otro y pasar luego a botar la suya propia, así sucesivamente. Carrasco se basa en la transformación del objeto cotidiano en objeto artístico para proceder a instalarlo en un espacio público y generar reacciones crítico reflexivas, es así que transfigura una obra pública/social en una obra de arte, que condicionada al contexto, en este caso la programación en la televisión tanto nacional como internacional consideradas como basura pura, concibe un discurso de denuncia por medio de la imagen. Al conversar con el artista, afirmó que la intención de este proyecto es generar un cuestionamiento masivo en la ciudadanía y a la vez buscar la interacción del artista con el objeto y a través del mismo con las personas, basándose en el simplismo del formato, y de las instrucciones mismas del telebasurero: “ 1. Levante la tapa. 2. Deposite su basura. 3. Mire por la pantalla. Instrucciones que llevan a generar las preguntas sobre el verdadero significado de la basura física que, cuando se mira a través de la pantalla de un televisor, adopta una connotación reflexiva para conflictuar a una sociedad acostumbrada al arrastre masivo de los medios de comunicación y generar así el punto de quiebre que el artista busca. Los aspectos artísticos, interactivos, educativos, argumentativos, ideológicos, etc., son evidentes, pero la mala leche siempre se derrama, y no han faltado individuos prestos a la destrucción de los telebasureros. Augusto responde ante estos hechos: “Me da muchísima furia, pero trato de tomarlos de la mejor manera (pienso que si los destruyen es porque están manifestando su odio hacia la tele y eso, es excelente) además, todo riesgo es parte del organismo viviente para que se cumpla su función.

LA OTRA CARA

La colocación de los telebasureros en lugares estratégicos de la ciudad, han hecho las veces de los ausentes basureros propiamente dichos. El proyecto de Carrasco, entonces, funciona también como una denuncia “indirectamente directa” a la falta de acción por parte de la Municipalidad en estos temas de contaminación ciudadana.

ATENTOS!

El proceso de producción de los telebasureros tomó diez días y el trabajo de distintas personas como soldadores, técnicos, documentalistas, entre otros.

****(Una idea sobre la) NATURE SCENE

2009-09-18T21:26:00.000-07:00

Debajo de mis cabellos
el cuerpo se acuerda de encender las velas
tentación al otro lado como un reloj de pared
cayendo bajo los colmillos de un lobo
bajo la música reencontrada en el museo infantil de tus espacios
espacios del lenguaje furioso
cayendo dentro de mí, en mis sueños
silencio ajeno de formas y espejismos
que guardas dentro tuyo
ahí donde construyes cajas de música que perfuman la desnudez de mi tacto
la imagen disoluta
el canto de cuervos amantes de mis huellas ausentes
el color de tus ideas como bicicletas
persiguiendo las estrellas de mi vientre podrido
mientras me busco en los laberintos de la luna
en los cimientos de tus vértebras
y en las sombras de tus sábanas

Porque eres la hora de las serpientes
la madrugada que hiere a las estrellasla idea,
el temblor generado en tus uñas de ceniza
que han aprendido a calcinar las incisiones de mis manos

El perfume en llamas derrama una palabra sin voz
la vida se trata de velas y notas
que se prenden de un tobillo mutilado,
-porcelana cubierta de piel -
en una noche donde la luz desaparece a propia voluntad
encantando un constructo tallado entre curvas.
entre el refugio de tus cosas
Recuerdos de diciembre tejiendo aromas
del silencio que habita en tus dedos
Una herida abriéndose paso
entre las pupilas de mis piernas
arrasando con tu imagen de infante
Vueltas al misterio de tus vellos
consciente aprendiz de la magia que me conforma
abismo de pegamento que me adhiere a tus ideas
a tu voz de humo quebrado

Intruso ropero de letras miopes
solo queda una pared con el color de tu lengua
de tus esperas inacabadas

La tragedia ha nacido del ayer
de los ceniceros empolvados
mientras los mercados abren sus mandíbulas ondeando sus dedos frente a tu rostro
Y tú, cubres tus ojostus manos, tu pies
resistiendo a los senos imperfectos de mi cuerpo
a mi silueta de niña
pero sabes que hay un lugar para los lentes y cigarros
una ciudad perdida
un collar de cartón que juega con las cinco letras de tu nombre
la fascinación de los dibujos rupestres de tus entrañas

Y Giro giro giro y vuelvo a girar
peregrinando en tu silencio y en mi estado mental de vagabunda
paz ficticia que reclama la complicación
de tus dedos tallados con la perfección de las nubes
Tu distancia se mide en la longitud del océano
o en mis pies oxidados por tu brillo

Golpes bajo el aire:
Plegaria de la niña que genera estigmas en sus rodillas de arena:

A la puesta de la luna se encenderá una jaula
Y la dejarán allí,
Sola

LA COLECTIVA 09 EMPIEZA II ENCUENTRO BINACIONAL DE POESÍA

2009-09-14T09:45:00.000-07:00

REPTANDO
r e c i t a l d e p o e s í a
(Chile - Perú)
Rodrigo Rojas Terán
Daniel Rojas Pacha
María Miranda
Maru Delgado

****El Polo Opuesto Al Kitsch: (La línea que gravita al círculo de Sabina entre el peso y la levedad)

2009-09-03T06:29:00.000-07:00

Las mujeres que se alegran de ser
idénticas e indiferenciables
celebran en realidad su muerte futura,
que hará que su identificación sea absoluta.

Milán Kundera

En La insoportable Levedad Del Ser, Kundera trata al individuo desde dos puntos opuestos: aquellos que se someten a la levedad de la existencia, a lo inaceptable de lo humano y los que renuncian al Kitsch[1]. Hay una pretensión muy grande al empezar el ensayo con ésta cita de Kundera, cayendo en cuenta de que soy mujer y que puedo llegar a pecar de ser idéntica, pero también creo firmemente que no hay nada más hermoso que reconocer las virtudes en una persona, más aun si comparten un mismo género. Si bien la obra se centra más en los personajes de Tomás y Teresa, en este ensayo trataré a Sabina, uno de los personajes más cautivadores e impresionantes de la novela, pues es esta mujer quien rompe las reglas del Kitsch, quien se desenmascara de las reglas del mundo y es a partir de ese momento donde empieza a ser ella, mujer artista, humana; pintando un universo paralelo al suyo donde una de las reglas principales es el peso. El libro está dividido en siete partes, utilizaré tres de estas como guía para estructurar mi ensayo. En las siguientes líneas pretendo descubrir a una mujer nada idéntica a otras, analizando sus conductas, sus ideas y sus reacciones físicas hacia el mundo que detesta, ingresaré al mundo de la ficción para encontrar un rostro nuevo, un rostro que esboza compromiso intelectual y femenino, en otras palabras, el lado opuesto al Kitsch, un nuevo rostro de feminidad.

LA LEVEDAD Y EL PESO

Kundera dibuja la primera imagen de Sabina a través de los ojos de un personaje masculino, Tomás, es él quien se debate durante toda la obra entre la levedad y el peso. Tomás teme a las mujeres, las desea pero, les teme. Busca en ellas una especie de compromiso al que llama “amistad erótica”, una relación no sentimental en la que uno no reivindique la vida y la libertad del otro para hacer feliz a ambos[2]. A primera impresión las ideas de Tomás con respecto a la mujer pueden resultar limitadas, pero considero todo lo contrario. Tomás es capaz de conocer al ser humano desde una perspectiva individual, de desprendimiento, y es él quien atribuye esa cualidad a las mujeres nada idénticas, esa cualidad de altruismo, de independencia, de capacidad de sentir y experimentar sin renunciar a uno para reivindicar al otro. Tomás maneja la idea de otredad desde un nivel superior y evolucionado, entendamos a la otredad como reflejo de uno en otro, reconocimiento, mas no sumergimiento en el otro lado del espejo. La concepción de felicidad hasta este punto primero de la obra, también se desprende de los ideales comunes, la felicidad como sentimiento causado por el dominio de uno mismo, en especial en el aspecto sentimental. Creo firmemente en el aporte de los sentimentalismos a las ideas y sensaciones a las inutilidades más castradoras del hombre, es pues con los sentimientos que uno renuncia a uno mismo, enclaustrándose en un territorio de emociones desbordantes y aniquiladoras de la belleza, el peso y la libertad.
La que mejor le entendía de todas sus amigas era Sabina[3]. Ella entra a la historia como el personaje capaz de dibujar posibles a los problemas de Tomás; desde un comienzo es una mujer fuerte. Kundera retrata a este personaje con mucha delicadeza, perfilando bien su silueta física y psicológica, la desprende del amor, le atribuye cualidades únicas como mujer. Sabina desvincula la sexualidad del amor como lo hace Tomás, entre ellos hay un entendimiento implícito durante toda la obra, es quizá Sabina el personaje más adecuado para ser la compañera de Tomás, pero las relaciones son producto de la levedad y no olvidemos que nuestros personajes son amantes del peso. Creo que es difícil para el ser humano desvincular el acto de compartir el cuerpo con alguien con los sentimientos, en especial en las mujeres, por la psicología que poseen, o como yo pienso que nos atribuyen. Sabina rompe estos esquemas psicológicos que limitan a las mujeres, se muestra como una rebelde humana, como un ser independiente, un ser capaz distinguirse, de dar la espalda a la masa.

Sabina GRITA: Como una flor, la carne recogida en el perfil, puede abrirse para asombrarnos[4].Ella asombra, es una flor que no deja de reinventarse, en Sabina descubrimos una nueva mirada, un nuevo rostro de mujer, un par de manos extasiadas por el peso, incansable.

Una flor entre dos espejos que se miran:
el infinito

Sabina es un personaje liberado de todo perfil común, se siente cómoda con lo que es y con lo que siente, en especial intelectual, artística y sexualmente. Sabina ve en Tomás un compañero de revoluciones[5], Tomás ve en Sabina la amiga perfecta.
Carta de una amiga a un amigo: quisiera hacer el amor contigo en mi estudio, como en un escenario. Alrededor habría gente y no podrían acercarse ni un paso. Pero no podrían quitarnos los ojos de encima[6]. La pureza de las palabras en una confesión del inconsciente resalta más la silueta de Sabina, no tiene miedo, se deja llevar por sus sensaciones e impulsos. Sabina sueña con Tomás y no tiene reparos en hacérselo saber, ha descubierto una nueva mirada al mundo que la conforma o quizás al mundo que ella misma crea para ella y ella. Sabina concibe su mundo como si estuviera en medio de dos espejos frente a frente, el laberinto de las posibilidades infinitas, eso excita a Sabina, la envuelve, la hace inmortal.
Por segunda vez Sabina GRITA: Yo me levanté de mi cadáver, yo fui en busca de quien soy. Peregrina de mí, he ido hacia la que duerme en un país al viento.[7] Sabina viaja dentro de sí misma, y se descubre en su propio arte, en la pintura; en ella recoge mundos imposibles incluyendo uno dentro de otro, como un laberinto infinito. Sabina ve en Tomás otro mundo infinito, en él hay un tema para retratar en sus cuadros, como si en su pintura confluyeran los dos mundos, una doble exposición. La mirada que deposita en él, va más allá de lo sentimental, es un reconocimiento en el laberinto, es arte; ella y él, los extremos del mundo imaginado por ambos, son la frontera tras la cual termina la vida y la pasión por el extremismo en el arte, es una verdadera ansia de muerte. Pero la muerte como posibilidad de renacer, de reinventarse, no de culminación.

EL ALMA Y EL CUERPO
En esta parte creo importante incluir el personaje de Teresa, la pareja de Tomás. Aunque hubiera preferido evitar este momento del ensayo, es necesario hacer un comparativo, mínimo pero significativo, entre Teresa y Sabina para llegar a la revelación de la última. Sabina se miraba a sí misma a través de sus cuadros, Teresa en el espejo, cayendo en la levedad que implica lo terrenal de la figura sin ser contemplada como una obra de arte.

dos flores se devoran a mordidas
revelando el corazón que no tienen

Sabina posee una debilidad femenina, el querer sentirse superior ante las demás portadoras de su género. Ella ayuda a Teresa a incluirse en el mundo del arte: el de la fotografía. En una parte de la novela, Teresa es invitada por Sabina a su estudio para fotografiar sus cuadros. Tomemos la invitación como una provocación para demostrar la incapacidad que poseen las mujeres al comprender a otras más elevadas. Sabina afirmaba que detrás de una mentira comprensible habitaba una verdad incomprensible, es decir que el mundo no era mas que una mentira que todos asumían por verdad, porque era entendible, pero que oculta algo más profundo y verdadero, pero que esa profundidad es incomprensible a los ojos de la masa humana, pues no están preparados para afrontar los laberintos que implica la existencia. Sabina considera a Teresa parte de esa masa. Teresa se considera parte de es masa. Teresa admira y teme a Sabina. Sabina se alegra del temor que percibe en Teresa. Teresa y Sabina entran a una batalla sin enterarse. Ambas caen en el vértigo entendido como la profundidad que se abre y atrae, seduce, despierta el deseo de caer, del cual se defienden espantadas. Sucumben al encanto de la fotografía de los cuerpos desnudos.

La primera flor ha caído brevemente a la levedad del ser

El cuerpo es un arma mortal, Sabina ha caído ante su propio cuerpo, ha utilizado el espejo equivocado, buscando un rostro que no le corresponde, ha utilizado la máscara que pertenece a Teresa, se ha confundido y se ha perdido, por unos segundos, en una tierra de posibilidades limitadas, está aterrada.
Por tercera vez Sabina GRITA: La muchacha halla la máscara del infinito y rompe el muro de la poesía[8]. Teresa ha sentido el peso por primera vez, han intercambiado espejos, Teresa no ha aguantado, ha visto sin mirar. En esta parte podemos apreciar la condición humana que Kundera atribuye a Sabina, a pesar de todo, es débil, y en esa debilidad, reconocible por Sabina, radica el poder que sólo ella posee de entrar al juego y salir sin dificultad, se asusta pero no cae. El alma y el cuerpo, a veces, son uno sólo, a veces el cuerpo vence al alma, y se produce la asquerosa unión que Sabina tanto detesta, pero ella ha caído, pero sólo unos segundos: condición de humana.

PALABRAS INCOMPRENDIDAS
La imagen victoriosa de Sabina, es ella, en ropa interior, armada de su sombrero de Hongo[9]. Esta imagen que antes había sido tan importante para ella, como recuerdo de un momento al que se rehúsa perder en la memoria, ahora se desvirtúa en un juego macabro. La imagen es presentada a Franz, otro de sus amantes, y este lo toma como una broma. Ella, se siente ridícula y absurda en esa persecución de un instante ya perdido. El sombrero ahora, ante los ojos de Franz, se vuelve en un objeto que simboliza la violencia respecto a Sabina ante su dignidad femenina. Franz es incapaz de comprender a Sabina, Sabina es incapaz de comprender a Franz. Dos mundos que se unen para generar la niebla. Sabina se reduce a los intentos por recuperar un momento perdido.

Culminación:
Todo centro es un camino errado
S i l e n c i o

Sabina es una mujer distinta a las demás, sus palabras y concepciones del mundo son incomprendidas por casi todos los seres, ficcionales o reales. Sabina, por ejemplo, en su concepción de la mujer, va más allá de las reflexiones filosóficas, afirma que no es ni un mérito ni un fracaso, que el rebelarse contra el hecho de ser mujer es tan absurdo como el de enorgullecerse de ello. Esta idea que Kundera atribuye a Sabina genera la más profunda admiración por esta mujer que sin recalcar en sí misma esta condición, realza su género demostrando una sabiduría infinita en la cual se sostiene para vivir de manera heterodoxa y sentirse viva dentro de esos mundos que ella misma genera para su propia preservación como humano. Termino el ensayo con un verso de Varela que considero exacto para describir a Sabina: Si golpeas infinitas veces tu cabeza contra el imposible, eres el imposible. Eso es Sabina, un imposible: belleza exacta en el perfil femenino.

Las mujeres que se alegran de ser
idénticas e indiferenciables
celebran en realidad su muerte futura,
que hará que su identificación sea absoluta.

Milán Kundera

[1] El concepto de “Kitsch” se refiere principalmente a un estilo estético que apela a nuestras emociones. M. Kundera le agrega una connotación más filosófica, en donde afirma que “Kitsch” es todo lo inaceptable de la existencia humana.
[2] Milán Kundera “La insoportable levedad del ser”. España. Editorial TUQUETS, 1984:20

[3] Milán Kundera “La insoportable levedad del ser”. España. Editorial TUQUETS, 1984:20
[4] Blanca Varela “El libro de barro y otros poemas”. Perú. INC, 1972: 86
[5] Entendamos por revolución el hecho de revelarse de uno mismo, de los prejuicios propios más que de una sociedad preestablecida.
[6] Milán Kundera “La insoportable levedad del ser”. España. Editorial TUQUETS, 1984:24
[7] Alejandra Pizarnik “Caminos del Espejo”. Argentina. Editorial Dragostea, 2008.

[8] Alejandra Pizarnik “Salvación”. Argentina. Editorial Dragostea, 2008
[9] Triple significación: Herencia de su abuelo, el único recuerdo de su padre, la imagen sexual que proyectaba en Tomás: su poder máximo.

Fotos del Blogday

2009-09-02T10:00:00.002-07:00

GrinderManguare

enrikebrujo

LadylarienS

CesarZV

Los literatos! con esta RomeAabigeo, La Dominatriz, Dragostea, PruritodePueta, Escalera al Sótano (@jocho)

las muchachas que acosaban a Diego y lo hacían posar como modelo de pasarela (eso fue divertido)

los amiguísimos! se armó buen grupo ayer. Darkclaw, enriquebrujo, GrinderManguare, LadyLarienS y CesarZV (yo tomaba la foto =D)

3108 Blogday

2009-08-31T07:54:00.000-07:00

Es el día de los bloggeros y para seguir las buenas tradiciones acá va la lista de cinco blogs que considero interesantes y necesarios (para mi existencia).

1. Diario de Librera de Regina Exlibris
En este blog, Regina (con una debilidad enfermiza -diría sana- por los libros) nos postea sobre sus percepciones, reflexiones y experiencias con los distintos libros que aparecen ante sus ojos. Combinando el lenguaje elaborado con las ideas iluminadas y bien perfiladas, nos muestra una nueva manera de ver la literatura, dando a conocer nuevas ideas sobre los libros de siempre. Mis posts favoritos son los que escribió sobre Borges, Capote y sobre los libros de tapa dura o los de edición de bolsillo. Revisen este exelente Blog literario.

2. Y se llama música
Este blog te envuelve en sus palabras de presentación "expande tus horizontes auditivos" y es lo que pretende y creo concreta. Blog fielmente actualizado sobre los últimos acontesimientos del rock, blues, indie, etc. nos presenta información precisa, comentarios, experiencias musicales, perpectivas sobre lo nuevo en música, videos y a veces hasta las letras de aquellas canciones que consideran aptas para detenerse y admirar este tipo de poesía. Lo válido de este blog es que permanece actualizado con información sobre lo que considero "buena música". Denle una clickeada e infórmense un poco más sobre lo nuevo en las noticias musicales. Recomiendo leer el post sobre la canción de Radiohead "Harry Patch".

3. Crónicas de una cámara
Lo que me gusta de este blog es la versatilidad y naturalidad con que se maneja. Una combinación de crónicas de viajes con las fotografías que acompañan a cada experiencia. El lente de esta cámara tiene la sensibilidad necesaria para que una fotografía transmita sensaciones, olores, miradas, etc. Crónicas de una cámara presenta los perfiles exactos de cada lugar que visita, la combinación entre los paisajes y los vivos retratos, hacen que surja un trabajo excepcional donde la técnica fotográfica se entreteje con los sentimientos y vibras de cada zona. Blog que recomiendo a aquellos que aman la fotografía y pueden apreciar en ella algo más...

4. Ni libre ni ocupado
Blog de un taxista español que con una mordaz sabiduría nos presenta un diario (literalmente) sobre las cosas que pasa en las calles. Tipo sumamente sabio, refleja en las palabras aquellos momentos y datos que hacen de su vida algo distinto, analítico, interesante. Escritor de lo que llamría "antipoesía" divierte y penetra con las palabras precisas en un momento de sencaciones alborotadas. Recomiendo leerlo, buen blog de Ocio.

5. Pardiez!
Este lo dejé para el final pues me parece el más importante. Grupo Literario Cusqueño que revierte las normas para gritar y dar a conocer su voz de escritores empedernidos. Borrachos de calles y plazas, escriben con la sabiduría de un Borges y con la mente etílica de un Bukowski. Combinando la narrativa con la poesia más la difusión cultural cusqueña generando un blog sórdidamente bueno. Recomiendo leer los trabajos de Rodi Pisstol y Willni Dávalos.

Feliz día!!

Blogday Arequipa!

2009-08-30T13:12:00.000-07:00

Será este 1 de setiembre en el Carusso... están todos invitados!!

Todo sobre el blogday Arequipa en
http://diadelblogaqp.blogspot.com/
y sobre el blogday
http://www.blogday.org/es.htm

Inscripciones para la FIL y convocatoria para la feria virtual

2009-08-19T09:48:00.000-07:00

La FIL sigue avanzando. Está abierta la inscripción para participar de las Actividades Culturales que se realizarán durante la primera edición de la Feria Internacional del Libro. Invita a todos los artistas (especialmente del sur) a enriquecer la agenda con presentaciones de libros, conciertos y exposiciones. Ya saben los interesados en participar el la FILArequipa apúrense!

Y también Convocatoria para la Feria Virtual!
nvitamos a todos los escritores y editoriales a compartir su talento aprovechando las ventajas de la red. No importa si tienen o no un stand en la feria, lo que importa es el deseo de compartir. Pueden enviar un enlace a los contenidos que generen a través de estos servicios recomendados.

Recibiremos sus colaboraciones en web@filarequipa.pe y las compartiremos a través de este portal y nuestros espacios en las redes sociales.

Videos donde el autor presenta, recita o extiende lo transmitido en su libro. Por ahí vimos booktrailers.

Adelantos literarios o ediciones agotadas que se pueden alojar subiendo archivos en *pdf o *doc

Transmisiones en vivo de presentaciones literarias o aprovechando sus archivos para ver eventos pasados.

Los blogs también son bienvenidos, envíanos un enlace con una breve presentación.

Los lectores pueden participar compartiendo videos, textos y transmisiones sobre temas literarios o recitando extractos de obras ajenas (por favor, reconoscan al autor original).

UNA MORTAL CONDICIÓN: LAS IDENTIDADES EN TORNO A LA OBRA DE REYNOSO

2009-08-17T14:21:00.000-07:00

Busca dolorosamente el equilibrio eterno,

aquí, sobre la tierra.

Oswaldo Reynoso

Esos insectos nos destruyen con su despiadada belleza
y nos aniquilan con su perniciosa manera de vivir.

Oswaldo Reynoso

En la novela “El Escarabajo y el Hombre”, Reynoso hace un paralelo entre el hombre y el escarabajo, dos historias que se vinculan por una sola característica: la existencia. El trabajo en simultáneo de las dos partes, más la descripción (casi científica) de la existencia del escarabajo en la historia del hombre, nos envuelven en una serie de diferencias y coincidencias entre un insecto y el ser humano. Descubriendo los personajes que propone Reynoso, casi siempre marginales y sin una idea concreta sobre un futuro, quienes se embriagan en una existencia donde el existir y el sobresalir se vuelven maneras de gritar que uno está vivo; existencia comparable a la del escarabajo, que, sin preocuparse más allá de su bolita de excremento, vuelca su existencia a un solo acto, el marchar y llegar a un punto determinado.

En esta novela, entonces, encontramos varias marcas sobre la identidad. A continuación, pasaremos a revisar como trabaja Reynoso tres tipos de identidades en la obra.

Identidad Social y Personal:

Esta parte aborda los procesos cognitivo-perceptivos del prejuicio y la discriminación como elementos centrales para la compresión del fenómeno, la importancia de los factores socioeconómicos y culturales que subyacen el proceso de categorización. Esta parte intenta un acercamiento a las dimensiones postuladas por Triandis[1] (Competición, Independencia, Relacionalismo y Independencia del Endogrupo) y su correlación con los prejuicios.

La identidad social es la consecuencia de definir el yo desde la pertenencia a una determinada categoría social, mientras que la identidad personal es el resultado de la descripción del yo desde particularidades personales[2]. En el caso de “El escarabajo y el hombre” podemos extraer ejemplos que se ajustan a ambos tipos de identidad. Para el primer caso, encontramos la pertenencia a un lugar determinado: el lugar donde vive el narrador de la historia; un barrio donde ricos y pobres se conviven, y a pesar de las diferencias sociales, todas las noches se encuentran en un momento donde comparten algo, este compartir se da a partir de la identificación por un grupo que comparte un espacio vital. Pero, las diferencias están marcadas en este mismo grupo que se subdivide en dos categorías principales: Los ricos y los pobres. A partir de esta identificación se forman dos polos sociales que se generan en condiciones sociales. Pero dentro de cada grupo hay una identificación personal de cada personaje, está el que estudia, el que no hace nada, el poeta, el escritor, etc. Cada uno marcado por una característica que los distingue de la masa. En la historia paralela, los dos muchachos que se percatan de la presencia del escarabajo, dan a entender que comparten también una misma situación social, implícita pues no se sabe de donde vienen o a done van, pero que a algún lugar se dirigen, un lugar en común que los identifica como compañeros. Al mismo tiempo, cada uno presenta una forma distinta de ver el mundo, de reaccionar a los estímulos ambientales, físicos y perceptivos. Uno es más analítico, pensador; el otro es arrebatado e impulsivo, un depredador. Cuando se expone la personalidad individual, la característica social pasa a segundo plano y viceversa: Se sostiene que la identidad social y la personal marchan, habitualmente, de forma alternada, de tal manera que cuando una de ellas se activa, excluye o hace pasar a un segundo plano a la otra.[3]

En la obra de Tajfel la identidad social y la identidad personal surgen como extremos de un continuo bipolar. Pero luego se fue asignando poco a poco la concepción de que la identidad personal y la social representan niveles diferentes de inclusividad de la categorización del yo. Para el autor, los rasgos con los que un grupo se identifica parten, no solo de su propia creación sino también de la que el exogrupo le atribuye.[4] Con esto se refiere a que la identidad de un grupo no sólo se construye a partir del grupo en sí, sino que la tipificación otorgada por otros grupos permite una construcción propia de identidad. Con esto nos referimos a la distinción que se remarca de un grupo “x” sobre un grupo “y”. En la obra, el grupo “x” estaría representado por los pobres y el “y” por los ricos. El criticar a ciertos individuos de un grupo para resaltar las características del otro ayuda a construir las características que los identifican. El narrador habla de los ricos, compara la situación de su grupo con la de ellos. Concluye que no saben lo que es sufrir, mentes frías, corazones fríos, seres solitarios. A esto llamaría exageración de las diferencias intergrupales.

A la identidad social se le podría también llamar identidad colectiva. Esta identidad tiene un fuerte contenido emocional. Es una construcción del Yo frente al Otro. Los personajes de Reynoso están expuestos perennemente a situaciones emocionalmente fuertes, en las que siempre hay un contraste entre el Yo y el Otro, un conflicto de identidades. La reflexión del narrador sobre los personajes que lo rodean, ya sea de forma negativa o positiva implica un proceso de reflejo. La identificación con unos y la negación de otros (identificación basada por las conductas o comportamientos) permite la clasificación de los distintos grupos. La otredad como instrumento de identificación en la obra literaria, posee un poder bastante amplio, pues el reflejo no se da solamente entre los personajes de la obra, sino también entre el autor y sus personajes y el lector con el autor y los personajes. Los personajes de la novela, como dijimos, son jóvenes violentos, con sueños fatuos, sin metas claras. Entre ellos se genera una identificación multivalente. La pertenencia a un grupo se da en la comunicación implícita entre los entes participantes de la novela, comunicación que se genera por el comportamiento del individuo. The behaviour is influenced by moral beliefs, but the impact of these is moderated both by emotional drives and cognitive limitations[5] (Triandis). Los personajes de Reynoso son impulsivos, con un bagaje moral escaso. Los procesos cognitivos son limitados en la mayoría de ellos. Manejados por estupefacientes y por la conducta violenta, son arrastrados a un comportamiento violento e hiperactivo. Pocos personajes son marcados de manera individual por el comportamiento que presentan. El poeta, con sus creaciones, Oswaldo, como el escritor que aconseja y el otro, uno de los personajes que se detiene a observar el escarabajo, presenta una conducta más reflexiva. A mi parecer, la descripción casi científica de la vida del escarabajo, mencionada líneas atrás. Parte de los procesos internos cerebrales del personaje que se dedica a explicarle a su compañero que hace el escarabajo. A manera de proceso interno. Comportamiento plasmado de manera implícita.

En conclusión, la identidad social e individual se da por procesos de otredad, comportamiento y comparaciones. Características que siempre van ligadas a la coexistencia de dos o más individuos o grupos sociales. Todo esto limitado por las normas y reglas sociales.

Identidad Humana

Sobre los niveles Sociales e individuales se reafirman los humanos, en el que se realizan las comparaciones con miembros diferentes a la humana. En esta parte podemos centrarnos en la comparación que existe en la obra entre el ser humano y el escarabajo.

El escarabajo, un ente solitario que hace rodar una bolita de estiércol. Esta acción es observada por dos jóvenes. Ambos piensan distinto sobre la existencia del escarabajo. Uno, explícitamente, lo compara con el hombre y le atribuye condiciones humanas. El hombre mata a otro hombre para conseguir lo que desea, el hombre es imprudente y el hombre no sabe compartir. Mientras que el otro recalca repetidas veces que los escarabajos son distintos, y ahí se produce una reflexión sobre la existencia del escarabajo. El escarabajo tiene un solo objetivo en la vida, llevar esa bola de estiércol a un lugar determinado. Este objetivo le demanda toda su atención y dedicación, cosa que no sucede con los hombres, por lo menos no con los personajes de Reynoso. El escarabajo resulta ser mas humano que el mismo hombre, deshumanizando nuestra condición. En las palabras de Reynoso: Esos insectos nos destruyen con su despiadada belleza
y nos aniquilan con su perniciosa manera de vivir. Al final todo se resume en que los personajes de Reynoso son como ese escarabajo, sin metas claras con sueños vanos, marginales. Destinados a ser reducidos o aniquilados por algo superior. En el caso del escarabajo por un niño, en el caso del hombre por él mismo. Busca dolorosamente el equilibrio eterno, aquí, sobre la tierra. La obra de Oswaldo resalta al hombre y el dolor de perderse así mismo en la búsqueda de una identidad que al final sólo produce el rechazo de la propia mirada y la que le devuelve el espejo, ya sea animal o humano.

[1] Harry Triandis, Teoría del comportamiento interpersonal. “Individualismo y Colectivismo. 1995

[2] Diana Ramos y Elena Zubieta. “Identidad Social y Personal en Sudamérica” 2003

[3] Morales, 2002.

[4] Henri Tajfel.”Psicología Social y proceso social.” 1983

[5] El comportamiento esta influenciado por las creencias morales, pero el impacto del mismo es moderado por ambos, impulsos emocionales y limitaciones cognitivas. (traducción propia)

MARTES LITERARIO

2009-08-16T15:34:00.003-07:00

Presentación ELEPHANT GUN

2009-08-02T11:49:00.000-07:00

El ALIANZA FRANCESA DE AREQUIPA
DRAGOSTEA Y CASCAHUESOS
tienen el agrado de invitarlo a la
Presentación Oficial del poemario
"Elephant Gun"
de Kreit Vargas Gómez
el día Viernes 7 de Agosto
a las 7:00 p.m. (hora exacta)
en la Sala Polivalente del Alianza Francesa Santa Catalina 208.

A Kite

2009-08-02T09:51:00.000-07:00

A Sibilino

Rosa/azul/rosa
el cielo palidece a los ojos de figuras que
has pegado con las manos
esta tarde asalta el lado oscuro del jardín
para poder SER sin palabras
Risas en el interior de las hojas
como una dinastía de nubes

Caen entonces niñas de papel
de colores que hablan brillantes
ante el sol que palidece su forma para crear sombras
imitaciones infantiles de pájaros muertos
mientras las flores reciben el don de trasfigurar nuestras cabezas

Guantes imitando a una estrella apagada
cierran nuestros pies, nuestras sienes, para poder soñar
y hacer un poema con tu cuerpo y mis cabellos
en la cima desta tarde que no sabe cerrarse

he descansado mi mirada en una música jamás oída
Leafhouse sonando entre las paredes de tus manos

La hermosura de tu infancia invadiendo
un doble monólogo entre tu lengua y mi antro de niña
memoria bordada con cuerdas
cuerdas destilando lenguas que cuelgan locas
cacofónicos sonidos soldando mis tímpanos
cuatro brazos terminan un enigma que recién nace.

Sólo para Fumadores

2009-07-30T11:50:00.000-07:00

"Sin haber sido un fumador precoz, a partir de cierto momento mi historia se confunde con la historia de mis cigarrillos. De mi período de aprendizaje no guardo un recuerdo muy claro, salvo del primer cigarrillo que fumé, a los catorce o quince años. Era un pitillo rubio, marca Derby, que me invitó un condiscípulo a la salida del colegio. Lo encendí muy asustado, a la sombra de una morera y después de echar unas cuantas pitadas me sentí tan mal que estuve vomitando toda la tarde y me juré no repetir la experiencia.
Juramento inútil, como otros que lo siguieron, pues años más tarde, cuando ingresé a la universidad, me era indispensable entrar al Patio de Letras con un cigarrillo encendido. Metros antes de cruzar el viejo zaguán ya había chasqueado la cerilla y alumbrado el pitillo. "

Fragmento "Solo para fumadores" Julio Ramón Ribeyro.

Ribeyro nos pinta en este cuento un perfil del fumador, hombre de calles, vicios y letras, que penetra en distintas ciudades del mundo y el compromiso con el tabaco que acepta en cada una de ellas. El hombre como un ser de compromiso con sus vicios, se sumerge en el cliché del escritor, comprometiendo la escritura al acto de fumar. Idea muy romántica y sensata para alguien que conoce de sus debilidades y sus aficiones. Julio Ramón dibuja un hombre, un peruano lanzado al mundo con un par de ideas en la cabeza y ansias de fumar. Solo para fumadores es texto clave para quienes comparten el vicio y desean ver reflejado su lealtad en alguna pieza de arte. Elpunto preciso se da en la interjección de las historias y anécdotas con el tabaco. Cada momento tiene una sensación distinta, un humo distinto, una cajetilla distinta, una marca distinta. La pura y completa identificación de momentos asociados a cigarros, sabores y aromas tabaquenses. Como fumadora empedernida, disfruto las sensaciones implicadas en el texto. Recomiendo a todo fumador leerlo.

Carandirú

2009-07-09T10:13:00.000-07:00

Dirección: Héctor Babenco.
País: Brasil.
Año: 2003.
Duración: 146 min.
Interpretación: Luiz Carlos Vasconcelos (Doctor), Milton Gonçalves (Seo Chico), Ivan de Almeida (Black Nígger), Ailton Graça (Highness), Milhem Cortaz (Dagger), Maria Luisa Mendonça (Dalva), Aída Leiner (Rosirene), Rodrigo Santero (Lady Di), Gero Camilo (No Way), Ricardo Blat (Claudiomiro).
Guión: Héctor Babenco, Víctor Navas y Fernando Bonassi; basado en el libro "Estaçao Carandiru" (Estación Carandiru) de Drauzio Varella.
Producción: Hector Babenco.
Música: André Abujamra.
Fotografía: Walter Carvalho.
Montaje: Mauro Alice.
Diseño de producción: Clóvis Bueno.
Dirección artística: Vera Hamburger.
Vestuario: Cris Camargo.

Film de Babenco que presenta los conflictos en la prisión más grande de Latinoamérica. Un doctor llega a enfrentarse con presos, enfermedades, condiciones diversas en Carandirú. Encontrará historias, amigos, vidas, amores. En esta prisión están recluídos mas de siete mil delincuentes. Dentro de Carandirú crean sus propias leyes para sobrevivir. Las drogas, la comida, los ajustes, el dinero, el amor, el sida... son situaciones con las que lidian cada instante. Este film retrata la mirada del hombre dentro de una prisión, esta mirada llena de miedo, violencia, amor y esperanza. La presencia del doctor genera un cambio en los presos, para concluir con la destrucción de este edificio. Demolición que causó gran impacto social años atrás.
Film imperdible, retrata la condición humana presente en las prisiones latinoamericanas, combinadas con folclor y tradiciones cariocas. Se mezclan para dar un matiz de dolor, pasión y fuerza.

Sergio Bizzio

2009-07-06T10:17:00.000-07:00

«La literatura puede ser mucho más dolorosa si la tragedia se cuenta con humor»

Sergio Bizzio es un tipo que sorprende. Sorprende en su literatura porque uno no sabe con qué nuevo delirio podrá encontrarse en la siguiente página:extrat pigmeos que construyen un tótem a forma de hotel con mujeres de nombre Uma y Thurman, linyeras que hablan con los muertos, indios que se encuentran una nave espacial en la llanura pampeana del siglo XIX. Sorprende también pues siempre está incursionando en nueva faceta artística: comenzó publicando poemas, luego novelas y cuentos, después escribió guiones de televisión y de cine y, a día de hoy, incluso ha dirigido ya sus propias películas. Y sigue sorprendiendocuando habla de su nueva experiencia: la música y la grabación de un disco. Aun si Bizzio no ha entrdo en los lectores arequipeños con la debida fuerza, seguro muchos lo recuerdan por Rabia, y muchos más aún lo recuerdan por ser el autor de un cuento (Cinismo) que originó la película XXY de Lucía Puenzo.

Cinismo (Fragmento)

Y empezó a bajarle la malla. Lo hizo muy despacio, jugueteando. La malla se atascó en mitad de las nalgas y Álvaro se arqueó para que Rocío terminara de bajarla, hasta que el culo quedó completmente al aire. El slip, como una red de pesca, había capturado una pija, dos pelotas y una raya y se resistía a soltarlos, pero a Rocío le bastó con un suave tirón para liberar a esas presas exquisitas. Álvaro dejó escapar un gemido obvio, de placer. Rocío de rodillas entre las piernas abiertas de Álvaro, se puso a acariciarle la raya del culo con un dedo, moviéndolo suavemente arriba y abajo.
- La puerta... -Pidió Álvaro en un murmullo agónico-, cerrá la puerta...
- No, dejá, así escuchamos si viene alguien...-le dijo Rocío sin dejar de acariciarlo.
älvaro estaba en el cielo. La boca entreabierta... los párpados llenos de estrellas... Dudaba sobre si debía darse vuelta y penetrarla de una vez por todas o seguir el impulso de qudarse así. Quedarse comoe staba era un impulso, sin duda, porque había resuelto que debía darse vuelta y penetrarla y no podía, no tenía fuerzas para cambiar de posición. Alcanzó a pensar "Esta chica sabe lo que hace", y se entregó.

Paranoid Android

2009-06-22T16:56:00.000-07:00

encendidos para empezar:

voces de esqueletos inexistentes
paranoicos fantasmas cominedo uñas
alrededor de mi cuerpo como péndulo

Mascotas de lluvia sin gravedad
latidos de cuerdas que sujetan mis cabellos
en el cuarto andrógino de tus pesadillas

Polvo devorando viento
viento enredado en mis sienes y tus manos

Dolor de orquídeas suicidas:
Una noche vieja y aburrida
se enciende para mutilar estrellas
sobre alas de lechuzas y llantos de infantes
infantes que vomitan notas umbilicales
hímenes rotos y mis lágrimas extirpadas
con un grito ahogado de mediodías

Todo se resume a una fascinante sensación de locura

CONVOCATORIA REVISTA DRAGOSTEA

2009-06-22T10:45:00.001-07:00

CALLE 13 papá

2009-06-15T18:44:00.000-07:00

En el vecindario de Calle 13, los últimos siempre son los primeros.
Residente es calle, tú eres calle, él es calle... Este 24 de Julio presente con "los de atrás vienen conmigo" el 13 se instala en el Parque de Lima.Aca un poco de ellos...

Así ha sido desde que su álbum de estreno, “Calle 13”, sacudiera al género de la música urbana en el 2005. El éxito de esa producción sería tal, que pronto el reconocimiento se desbordaría más allá de las costas nativas de este dúo de hermanos oriundos de la isla de Puerto Rico: René Pérez Joglar, el Residente, y Eduardo José Cabra Martínez, el Visitante. Trasplantados a las Américas con su segundo disco, “Residente o Visitante” (2007), se internacionalizó el sonido. Legendarios ritmos populares como el tango y la cumbia colombiana se vieron revigorizados y electrizados al mezclarse con el eco de las calles caribeñas. Pero, aunque variara la música de las canciones, en cada disco la crítica mordaz, el comentario incisivo y la opinión franca fueron constantes. Igual su particular humor negro, el dominio de la cultura popular y una picardía que amenazaba con incomodar en cualquier momento. En su nueva producción discográfica, “Los de atrás vienen conmigo”, lanzado en octubre del 2008, Calle 13 no decepciona: los artistas plantan una vez más la bandera de la creatividad, del atrevimiento y del desafío como tan sólo ellos saben hacer. Y se acompañan de grandes figuras de la música popular latina: Rubén Blades, Juanes y Café Tacuba.

cheka este link!!
http://lacalle13.com/vecindario1.5/index.php?option=com_content&task=view&id=13&Itemid=28

Convoca Dragostea

2009-05-11T13:18:00.000-07:00

A MEDIA VOZ
r e c i t a l d e p o e s í a

Bajo el cielo cascado y gris acepto el duelo y la fiesta
Blanca Varela

El sueño es un arte poético involuntario
Kant

Dragostea en esta oportunidad vuelve a la movida literaria con el recital de poesía “A media voz” que tiene como fecha tentativa el viernes 29 de mayo. El recital gira en torno a la idea del sueño y las posiciones al dormir. Cada Poeta deberá presentarse con textos relacionados al tema (de 10 a 15 minutos de lectura) y con una persona acompañante que, en una locación ambientada para el propósito, deberá adoptar una o varias posiciones (dependiendo de la idea del poeta) al momento de dormir, esta “performance” se llevará a cabo simultáneamente a la lectura de los textos.

Las inscripciones se darán vía correo electrónico a: editorialdragostea@peru.com hasta el 20 de mayo. En el mail deberán adjuntar un texto y una ficha biográfica y bibliográfica.

-El recital tiene como objetivo principal la difusión de la poesía joven nacional.
-Abrir nuevos espacios de expansión en la ciudad de Arequipa para los escritores jóvenes del país.
-Llegar a un público distinto del que generalmente asiste a los recitales comunes, haciendo que la poesía se más accesible en cualquier nivel.
-Conjugar la fuerza de la poesía con lo vistoso del arte performático para llegar de mejor manera al público.

El desarrollo de las diferentes disciplinas artísticas, acorde con los distintos discursos que se manejan en el mundo en general, exige de la fusión para reforzarse y cumplir de mejor manera sus objetivos estéticos. Es por eso que consideramos como una buena opción que la poesía juegue con otras manifestaciones artísticas para llegar a cualesquiera sean sus metas.

Willni

2009-04-24T08:24:00.000-07:00

Óyete este jazz mi hermano
dale al play de tu cabeza y déjate arrastrar de la mano de Mike Westbrook
por las inexistentes calles de Cusco,
por la Oscura y Roja San Blas a las 6 y media de la tarde

-el mirador abre la boca,
pastillitas cremas dentro de aquellas fauces vistosas

Óyete este jazz mi hermana
que todos los ojos del mundo vomiten colores en el aire
para dejar tu piel libre de lunares blancos y de flechas.
Vamos, yo te llevo de la cintura hasta San Cristóbal donde
Apu Agusángate acomodado en su inmensidad blanca
desprecia mi negra pequeñez
Es Majestuoso y me hace sentir diminuto
y la verdad es agradable, problemas a medida
penas a medida
y ya no pienso en la muerte propia
ni en la agonía ajena
que son verdades que las nieves perpetuas me gritan.

Óyete este jazz amigo,
baja las manos de la mesa y cógele las piernas a la chica
que infeliz sonríe para ti.
Toda esa brillantez dentro tu boca, ¿imaginas?
no seria sabroso darle una lamida a su espalda,
hundir tu rostro en la concha dulce que está vacía
desde que nació rodeada de espuma.
Ella es virgen, mi amigo, ella está subida a un altar de 20 metros
y nos mira a todos aquí abajo como ratones epilépticos
convulsionando introducidos en la vorágine de la trompeta
en el sexo a ciegas que todos ansiamos observar detrás de la puerta
como niños espiando a una pareja de seres
que a diario llamamos papá y mamá

Óyete este jazz humano
óyelo y camina a mi lado sin reflexionar tus percepciones
¡Mira como se ennegrecen los nevados!.

VLADIMIR HERRERA EN EL CCPNA DE AREQUIPA

2009-04-22T11:11:00.000-07:00

JUEVES 23: “LA POESÍA EN EL DÍA DEL IDIOMA"

Cascahuesos Editores, el Instituto de Estudios Culturales de Arequipa y el Centro Cultural Peruano Norteamericano de Arequipa, al celebrarse el día del idioma, invitan a la presentación del gran poeta Vladimir Herrera. Este evento se realizará este jueves 23, en el Auditorio principal del CCPNA a partir de las 19:30 horas y contará con la presencia de José Gabriel Valdivia quien estará a cargo de la Presentación así como de una breve introducción a la poesía de Herrera. Los esperamos, el ingreso es totalmente LIBRE.

Vladimir Herrera (Lampa-Puno, 1950) junto a Enrique Verástegui, Jorge Pimentel, y José Watanabe, entre otros, pertenece a la generación del 70. Tras la publicación de Mate de cedrón (Lima, 1974), viajó por Lisboa, Roma, París y Barcelona en donde vivió durante muchos años, trabajando en su taller artesanal de libros de poesía y las revistas Trafalgar Square y Celos. Fundó la editorial Auqui y frecuentó a grandes escritores con los cuales actualmente tiene gran amistad como Enrique Vila-Matas, además de los desaparecidos Julio Ramón Ribeyro, Roberto Bolaño, Octavio Paz, entre otros. En 1980, obtuvo una beca del Instituto Nacional de Bellas Artes de México, para trabajar en un taller de poesía junto con Tamara Kamenszain y Alberto Blanco. También ha publicado Del verano inculto (Valencia, 1980), Pobre poesía peruana (Barcelona, 1989), Almanaque (Barcelona, 1990), Kiosco de Malaquita (Barcelona, 1993) y una antología denominada Poemas incorregibles (Barcelona, Tusquets editores, 2000). Actualmente vive entre el campo en su hacienda en Urcos, cerca de la ciudad del Cusco, Barcelona y México.

LA MUJER ROTA

2009-04-06T09:33:00.000-07:00

Ella se venga por el monólogo
Flaubert

Lunes 13 de setiembre. Las Salinas

Extraordinario decorado el de este bosquejo de ciudad abandonada en los confines de un pueblo y al margen de los siglos. Bordeé la mitad del hemiciclo, subí por las escalinatas del pabellón central: contemplé largo rato la sobria majestad de estas construcciones edificadas con fines utilitarios y que nunca sirvieron para nada. Son sólidas, son reales: sin embargo, su abandono las transforma en un simulacro fantástico: uno se pregunta de qué.

Sábado 20 de noviembre

Escenas, no. Pero soy torpe. Me controlo mal, hago observaciones que lo irritan. Debo confesarlo, basta que él dé una opinión para que yo adopte la contraria, suponiendo que fue ella quien se la sopló. De hecho, no tengo nada contra el op art. Pero la complacencia de Maurice para someterse a ese "sadismo óptico" me irritó: eviden-temente, era Noéllie quien le había indicado ir a esa exposición. Sostuve, tontamente, que eso no era pintura, y como él discutía lo ataqué: ¿cree rejuvenecerse adoptando todas las modas?
-No debes enojarte.
-Me enojo porque quieres estar a la moda, de manera tal, que pierdes todo
sentido crítico.
Alzó los hombros sin contestar.
Vi a Marguerite. Pasé un largo rato con Colette. Pero no hay nada que contar.

Requiem para Kurt y Layne

2009-04-05T17:54:00.000-07:00

where are you know?

Sweet little angel you should have run

I wish I could eat your cancer when you turn black

Like peanut butter on the brain

one more high to decay me nervous

My twisted passion to be your world

Meat-eating orchids forgive no one just yet

Feed the cat as she spreads all the waste

Now I’m old and bored

You’re personally responsible for…

Sitting on an angry chair

Cut myself on angel hair and baby’s breath

Take my hand before I kill

Angry walls that steal the air

Throw down your umbilical noose

Breathe the lie

All that I want is to play

Broken hymen of your highness

I’m left black

Changing the shape of his face

The air smells like a teen spirit

Shadows dancing everywhere

5 de abril del 2009. Hoy renacen dos genios....
Escuchen estas canciones que componen este tributo

http://www.youtube.com/watch?v=28JqQENMbeU
http://www.youtube.com/watch?v=1fNcq0JoEY4
http://www.youtube.com/watch?v=O67thYEOBxQ
http://www.youtube.com/watch?v=eUeJfuGRVIo
http://www.youtube.com/watch?v=3limq8huF80
http://www.youtube.com/watch?v=l9jX1KAKp78

You know you're right

2009-04-05T17:25:00.000-07:00

Kurt, Nirvana, Kurt...
el sudor, un grito desesperado, una melodía que excrementa lo peor que hay en uno. Esta canción de nirvana viene desde las entrañas. Es un impulso que nace de un intento desesperado por callar mortalmente a los fantasmas que nos persiguen. y te restriega en la cara esas palabras que nunca quieres pronunciar... sabes que tienes razón, maldita sea!!

aca el tema. destrúyanse.

...on a mountain

La Mirada Cultural del CCPNA- Mes de Abril

2009-04-02T18:54:00.000-07:00

Viernes	3	TEATRO OPALO
Sábado	4	“La Noche Árabe”
		Autor: Roland Schimmelpfennig
		Organizan:	Centro Cultural Peruano Norteamericano
			Instituto Cultural Peruano Alemán
		Valor de la entrada:		S/. 15.00 (público en general)
				S/. 8.00 (niños y jubilados)
		TEATRO 19:30 h.

		EL CINE CLUB “DAVID GRIFFITH” DEL CENTRO
		CULTURAL PERUANO NORTEAMERICANO, presenta:

		REPASO POR LA HISTORIA DEL CINE NORTEAMERICANO
		“LOS AÑOS 20”
Lunes	6	Lirios Rotos (1919)
		Director: D.W. Griffith
Martes	7	El Pibe (1921)
		Director: Charles Chaplin
Miércoles	8	El Demonio y la carne (1926)
		Director: Clarence Brown
Lunes	20	Amanecer (1927)
		Director: F.W. Murnau
Martes	21	… Y el mundo marcha (1928)
		Director: King Vidor
		TEATRO 19:30 h.			Ingreso libre

		CINE ESPAÑOL EN MOVIMIENTO 2009
		CICLO “TRES DIRECTORES GANADORES DEL GOYA”
Lunes	13	El milagro de Candeal (2004) – Fernando Trueba
Martes	14	La niña de tus ojos (1998) – Fernando Trueba
Miércoles	15	Tiovivo C. 1950 (2004) – José Luis Garcí
Viernes	17	El abuelo (1998) – José Luis Garcí
Miércoles	22	You’re the one (2000) - José Luis Garcí
Jueves	23	Días contados (1994) – Imanol Uribe
Viernes	24	El viaje de Carol (2002) – Imanol Uribe
		SALA DE AUDIOVISUALES – BIBLIOTECA DEL CULTURAL
		Rivero 415			Ingreso libre

Martes	14	RECITAL DE PIANO
		José Antonio Quesada Sierralta
		TEATRO 19:30 h. Ingreso libre

Miércoles	15	BIOCIBERNÉTICA CÓSMICA Y SALUD
		Expositor: Eddy Málaga Pizarro
		Organiza: Gran Fraternidad Universal
		Fundación Dr. Serge Raynaud de la Ferriere
		Patrocina: Cultural
		AUDITORIO 19:30 h. Ingreso libre

Jueves	16	CICLO DE CONFERENCIAS POR LOS 400 AÑOS DE LA
		PUBLICACIÓN DE LOS COMENTARIOS REALES -
		“VIDA Y OBRA DEL INCA GARCILASO”
		César Delgado Díaz del Olmo
		AUDITORIO 19:30 h. Ingreso libre

Miércoles	22	CONFERENCIA
		COSTA DEL DEPARTAMENTO DE AREQUIPA: DE OCOÑA
		A CAMANÁ
		Organiza: Andaray, Grupo de Excursionismo
		Patrocina: Cultural
		AUDITORIO 19:30 h. Ingreso libre

Miércoles	22	RECITAL DE POESÍA PARA NIÑOS
		Gaby Arce Muñoz, escritora
		TEATRO 19:30 h. Ingreso libre

Jueves	23	CAFÉ LITERARIO
		“LA POESÍA EN EL DÍA DEL IDIOMA”
		Vladimir Herrera
		AUDITORIO 19:30 h. Ingreso libre

Jueves	23	CONCIERTO DE GUITARRA CLÁSICA
		Juan Carlos Machicado, concertista boliviano
		TEATRO 19:30 h. Ingreso libre

Domingo	26/04	Asociación Cultural Arlequín Teatro
Domingo	03/05	El Caldero Mágico
		Dirección: Mario Azálgara Lazo
		Valor de la entrada:
			Preferencia: S/. 20.00
			Platea: S/. 15.00
			TEATRO 11:30 h. – 15:30 h. – 17:30 h.

Miércoles	29/04	HERSKOVITZ O LA ÉPICA DEL EXPRESIONISMO
al		Del reconocido artista norteamericano David Herskovitz
Jueves	21/05	GALERÍA DE ARTE
		Horario de visita: De lunes a viernes de 9:30 a 13:30 h.
		y de 15:30 a 19:30 h.
		Sábados: De 9:00 a 13:00 h.

Jueves	30	CONCIERTO DE VIOLÍN Y PIANO
		John Pruett y Randall Love
		TEATRO 19:30 h. Ingreso libre

1941 SONRISAS

2009-03-31T08:32:00.000-07:00

¡¡SE NECESITA UNA SONRISA... DIBUJEMOS 1941!!

1941 sonrisas es un proyecto de creación, probablemente de la rama de la intervenciòn urbana, que no es otra cosa que llevar el trabajo de creación artístico hacia la calle, trabajando con los elementos que la misma ciudad presenta, modificándolos y proponiendo experiencias distintas a todas las personas, a través de la trasnformación del espacio que se sucede a diario. Eso es pues poesía, eso es el arte, una experiencia, un modo de ser, de vivir y sentir la realidad.

El objetivo principal de este proyecto es dibujarle 1941 sonrisas a la ciudad. Para hacerlo contamos primero con diversos soportes que la misma ciudad pone ante nuestros ojos: paredes, pistas y veredas con imperfecciones o en estado de deterioro, construcciones, objetos tirados, etc. También contamos con material de pintura: siempre hay en casa un lápiz, un plumón, una tiza, un poco de pintura, hilos, plastilina, latas de spry(claro!), o cualquier elemento que pueda generar una linea curva, ¿ya mencione pintalabios o mayonesa?

La acción es simple: Dibujar una sonrisa donde antes habían defectos o imperfecciones. Una pared que parece triste por el descuido puede sonreirle a todos, así es como el arte le saca la lengua a la sucia realidad. El proyecto se llama "1941 sonrisas" pues por un hecho sencillo: En 1941 nació el poeta Luis Hernández, entonces este proyecto es un homenaje al buen Luchito que con su gran sentido del humor y su impecable soledad nos hizo entender que la poesía es más que escribir un par de versos, es una actitud, un modo de sentir y vivir.

El Gran Día del Poema al Otro

Este miércoles 15 de abril, se conmemora la muerte del gran poeta peruano César Vallejo y como homenaje la Alianza Francesa de Arequipa propone a la colectividad entregar un poema:

En tu casa, en el trabajo, en la universidad, en el colegio, en la calle, ofrece un poema, intercambia tus poemas, envía un poema por correo, por SMS (teléfono celular), desliza un poema bajo la puerta, sea como sea pero da un poema al otro.

Únete a esta iniciativa y participa!

http://1941sonrisas.blogspot.com/

http://primaveradelospoetas.blogspot.com/

JALLA-E 2009 ARICA!!

2009-03-24T09:01:00.000-07:00

“La educación en la literatura americana, desde la visión del oprimido”
Arica, Chile 28 de septiembre al 3 de octubre de 2009

PRESENTACIÓN
Ya por muchos conocidas las Jornadas Andinas de Literatura Estudiantiles (JALLA-E), nuevamente se hacen presente en uno de los tantos pueblos de Latinoamérica, Arica-Chile se presenta como el anfitrión de lo que es esta gran fiesta de experiencias y conocimientos, una posibilidad más de seguir ahondando los vínculos académicos y de amistad entre los estudiantes de Latinoamérica, este es el interés principal de los JALLA-E, dar la posibilidad de encuentro e intercambio, posibilitar el dialogo y la discusión, la comprensión de nuestra identidad, de nuestras diferencias y semejanzas, buscando una integración dentro de la diversidad en este gran pueblo que llamamos Latinoamérica, para así seguir construyendo nuestra propia identidad, la cual, fluye en un torrente y nos grita desde el fondo de nuestra América latina.

Áreas temáticas
El eje temático general de las jornadas es “La educación en la literatura americana, desde la visión del oprimido” a través de los estudios literarios, organizados específicamente en las siguientes áreas temáticas:

Eje teórico
El problema del otro
La fundación ideológica de las literaturas nacionales latinoamericanasFábulas de identidad en América Latina

Eje hermenéutico
Discursos canónicos latinoamericanos Discursos no canónicos latinoamericanos
Literatura y opresión
Discurso, Ideología y Conflicto Social en América latina. Estudios culturales e investigación en la literatura latinoamericana

Eje didáctico
Enseñanza en la literatura latinoamericana La literatura latinoamericana y los medios de comunicación

Creación Literaria:
Poesía
Cuentos
Ensayos

Bases para la participación y recepción de ponencias y creaciones
Podrán participar con ponencias todos aquellos estudiantes de pregrado o posgrado en las áreas de Literatura, Filosofía, Comunicación, Historia, Antropología y otras disciplinas afines, matriculados en universidades latinoamericanas.
Podrán asistir estudiantes en cualquier área del conocimiento interesados en los temas, así como público en general de todo el continente.

Las propuestas de ponencia deberán estar dentro de los ejes temáticos expuestos. Cualquier texto que aborde otro tema será descalificado.

Las ponencias deberán ser inéditas o editadas en publicaciones de circulación restringida. La autoría podrá ser individual o colectiva.

La lectura de cada una de las ponencias tendrá un tiempo máximo de 25 minutos.

Las ponencias enviadas no deberán ser inferiores a 8 páginas ni superiores a 15 (excluyendo la bibliografía), en tamaño A-4 y por una sola cara, escritas en letra Arial 12 a espacio doble, en formato Word y deberán incluir en la primera página únicamente y en este orden, el título de la ponencia, el nombre del autor y el correo electrónico de contacto. Las obras citadas y/o referencias bibliográficas, seguirán las normas estándares.

Igualmente, en un archivo de word diferente al de la ponencia deberá enviarse su resumen, sumilla o abstract (máximo 250 palabras), además de los siguientes datos en este orden:
Nombre completo del autor, título de la ponencia, eje y mesa temática a que aplica, conceptos o palabras claves (mínimo 3), requerimientos técnicos para su exposición (proyectores, equipos de sonido, de video, etc.), universidad, carrera, semestre e información de contacto (teléfono, dirección, ciudad, e-mail) del autor. Nota: Favor evitar las mayúsculas sostenidas, las negrillas, los colores y otros adornos en la tipografía. La fecha límite para la recepción de trabajos es el 10 de agosto de 2009. Su envío se hará a Ponencias@uta.cl, con la palabra "ponencia" o "creación" en su asunto según corresponda.
La fecha límite para la respuesta al envío es el 31 de agosto. Una vez notificada la aceptación, el ponente deberá confirmar su participación antes del 10 de setiembre para incluirlo en el programa. NO SE LEEN PONENCIAS DE AUSENTES. Toda consulta o duda sobre estas pautas se deberán presentar al encargado del comité de propaganda, difusión y convocatoria: Jalla_E@uta.cl

(difundir por favor)

EL BLOG DEL JALLA-E 2009 YA ESTÁ LISTO Y EN RED. TODOS LOS DETALLES, FECHAS, TEMAS, ETC. ESTÁN EN EL ENLACE:

http://jallae-arica2009.blogspot.com/

El Dúo Jano en Arequipa

2009-03-18T10:17:00.000-07:00

'Jano' es un dios de la mitología romana que tiene dos caras hacia ambos lados de su perfil, el dios de las puertas, los comienzos y los finales, los cambios y transciciones, de los momentos en los que se traspasa el umbral que separa el pasado y el futuro.

Dafne y Pilmaiquén, son dos muchachas argentinas, que vienen de Rosario (aunque no nacieron allí) donde se conocieron por casualidades del destino. Ellas crean el "Dúo Jano" en el cual fusionan el amor por la música que cada una lleva dentro para formar un dueto donde la música y las letras se entremezclan logrando una perfección capaz de llegar a todas las almas amantes de la música y la poesía. Llegan a Arequipa para, como ellas dicen, dar "Música de trova...como nunca la escuchaste!!"...

HOY JUEVES 19 EN EL BAR CAFÉ ZORBA'S

SAN FRANCISCO 227 10:00 P.M.

IMPERDIBLE!!!!!!!!!!!

Aquí páginas recomendadas:

http://duojano.com.ar
www.myspace.com/duojano
http://www.youtube.com/watch?v=PvcCjlrj3X8

Willni Dávalos

2009-03-16T22:50:00.000-07:00

Empieza a sentirse bien vivir encadenado

Para todos a los que alguna vez llamaron poetas

Vuelvo a sentir en mí una sombría falta de compasión.

Ayer cuando caía entre lagunas de licor me acordé de Luz.
Sus lágrimas regresaron a mí llenas de pútrida fragancia.
El llanto, no.
Me fue imposible evocarlo, sólo la impresión
de aquel ruido nacido de entre las sombras
y el imán que pusieron en mi sien
atrajo al más sórdido de los Soles.

Afuera nadie sabe que hay un nombre en mi cabeza
que todo lo que yo deseaba era nacer
y si mis primeros pensamientos fueron torpes y alucinados momentos de pavor
entonces que me juzguen
mentecato.

Me da vergüenza decir que temo ser insignificante

¡MALDITAS IDEAS VACILANDO EN EL VACIO!

Mi cabeza es un meadero
donde los hombres se cogen el pito y mean
sobre mi rostro lleno de pelos y de barros
oyéndome susurrar ideas vagas y grises
ellos son el placer de saber que vienen otros
que muchos otros los miran desde abajo
para ellos un niño es otro tipo de flor
igual de inalcanzable e igual de accesible
que la radiante M.
Yo recibo su líquido sin sentirme mal
pues sé que algún cercano día
vendrá otro al que yo también podré orinar
otro que abra la boca con más apetencia
y que posea ideas claras o de otro color
ahora es una simple inversión de resistencia
en la simple complejidad del macho de mi especie.

Empieza a sentirse bien vivir encadenado
aferrarme a tu brazo para seguir en vía
como a una muleta te abarco
y como una carga me llevas
tú me has tomado la mano
y me has dicho que sí.
Yo que había empeñado mis ojos
por mínimas cantidades de luz
hasta que Lucifer tocó mi espalda
bajó su mano tersa y fantasmal
por todo mi espinazo
luego cogió me de los hombros para decirme al oído:
pobre pedazo de mierda
no eres más que un guante.

De ahí, oscuridad.

En la oscuridad me desilusioné
y no reprimí nada
era libre, por primera vez, me sentía libre y actué como él me lo pedía
te cogí de la cintura
y lentamente fui llevándote a mi escondite
ahí te ofrecí licor
y sin pensarlo mucho
te lo confesé todo.
Yo te dije-
con la voz de Luz que se había impregnado a la mía:
Pobre pedazo de mierda
no eres más que un guante.

Ahora te has ido y donde hubo Luz sólo queda vacio.
Me aferro a la muleta
y camino sin rumbo
como una marioneta usada en sólo una ficción.

Romané de María Miranda Medina

2009-03-16T10:46:00.000-07:00

La palabra como un perfil sin rostro de la muchacha de los jacintos

Editorial Dragostea, Junio 2007 –Arequipa

En estos años 00, una nueva generación de poetas se abre camino hacia una nueva posición en el legado de las letras. Con una nueva propuesta donde la forma y el contenido van de la mano, no esquivando la exploración de nuevas barreras y jugando con la palabra, se arremeten contra una tradición pasada más no olvidada. El individuo, como clave en la imagen del espejo en una nueva idea de deshumanización, a la cual no podría calificar de más humana. María Miranda se inserta en este mundo donde las posibilidades se asemejan al infinito. Ella, poeta de 22 años que, con una corta pero significativa trayectoria en las bases de la escuela de Literatura (donde terminó el último año este 2008) así como en las bases de la poesía femenina actual, ha dejado ya huellas que muchos y muchas van siguiendo. Defensora de su género, ha trabajado en el grupo editorial Dragostea por cuatro años y ya ha marcado con trabajos como la traducción del manifiesto feminista “S.C.U.M.”, la edición de la colección de poesía “Lady Lazarus” y en diversos trabajos editoriales donde la ideología pasa a ser un instrumento para conocer a las minorías. Ella, como la editorial a la que pertenece, gritan con las palabras de Macherey que “la obra literaria no puede ser reducida a la ideología que contiene”.

María Miranda nos entrega su primer trabajo haciendo una conjunción limpia entre la poesía y el ensayo, interpolando ambos géneros llegando a incluir uno dentro de otro. Romané entendido como un libro de entrega a lo que la autora cree y defiende, a las ideas que ha formado con el tiempo y que comunica de maneras innovadoras. Miranda propone la reconstrucción de los jacintos comprendidos como las piezas del laberinto y del libro que ella concibe como un sólo objeto. Es clara la sensación del laberinto que componen sus ideas y sensaciones proyectadas en la obra, que son sus letras, el libro. La reconstrucción de cada pieza es lo que permite a María abordar los problemas que enfrenta en el texto de una manera profunda, llevando cada idea y sensación al límite de sus posibilidades. Romané es una ofrenda honesta que alcanza su complemento en la revolución, ese tipo de revolución que necesita belleza, alcanzada por medio de las palabras e imágenes que, juntas, generan una explosión perfecta. Miranda ve a la literatura como un acto de amor y de ofrenda y es a través de ella que manifiesta lo que ama y lo que admira, plasmando sus percepciones en palabras.

Este libro encierra en su totalidad seis ensayos, entendiendo el primero como una mirada interna, utilizando las bases de la poesía para abordar la intimidad propia a manera de ensayo. María empieza Romané con el “Talitá Kum”, poemario ensayístico o ensayo poético (según el ángulo en que se mire) cuyo nombre surge de la cita bíblica Marcos 5: 41, que significa: “Niña, a ti te lo digo, levántate”. La niña es el arquetipo en el cual María encierra su imagen, la muchacha de los jacintos, que no es otra sino ella misma. El “Talitá Kum” nos propone la exploración del yo frente al otro, el exponerse frente al espejo que es otra persona como medio de introspección para hacer de la memoria una facultad infinita. El Talitá Kum hace un juego donde ambos lados del espejo intercambian sensaciones, ideas y acciones que se presentan como en un espiral, dependiendo de la intención, en uno u otro, mostrando la facultad de intercambiar las miradas y el lugar donde nos ubicamos. El silencio también está presente como elemento importante en el entendimiento mutuo. El círculo se completa con el intercambio de lugares: la idea a descubrir del texto, el laberinto entre los polos opuestos. El libro continúa con ensayos, en los cuales experimenta con la forma para expresar un contenido altamente reflexivo. Nos enfrentamos a “The narrow Bridge of Art (A room of one’s own)”. Este ensayo como un tributo a las ideas de Woolf, en las cuales Miranda defiende a la mujer como espejo perfecto, como creadora y artista, como ser artístico con necesidad de espacio propio para crear y perfilar su imagen como reflejo del otro. En pocas palabras, es un intento de emancipación femenina, como la rebelión de la que habla María, la rebelión de Woolf, al mismo tiempo la rebelión de la forma en este ensayo lleno de frases poéticas e imágenes devastadoras. Luego María nos ofrece un ensayo en que habla de La Redención del uranismo a través de la literatura, poniéndola como la línea capaz de cruzar las posibilidades. Es a través de esta imagen que defiende la concepción de la mujer no como un complemento, sino como una totalidad y propone a la literatura como la portadora de todas las armas necesarias para difundir la verdad. En “El Túnel de Solanas” hace un paralelo, un cuadro ilustrativo, mas no comparativo, entre las ideas radicales de Valerie Solanas, presentadas en el manifiesto feminista S.C.U.M. y la obra de Ernesto Sábato, “El Túnel”. Es en este texto donde defiende la vida basándose en el inicio de la novela de Sábato: Existió una persona que podría entenderme, pero fue precisamente la persona que maté” y la idea de Solanas por eliminar a todo “macho” existente en el planeta; se juntan para definir al hombre, al humano como ser necesario para otro ser, reviviendo nuevamente la otredad y la esencia del espejo. Es quizá en este ensayo donde plantea La Completud del ser humano trascendiendo los prejuicios generados por nuestra visión dicotómica del mundo donde nos definimos por oposición o discriminación. En “Medusa” propone un ideal muy humano en el cual, la mujer no es más la bruja, la maga, el pecado o la tentación, sino un ser emancipado de todas las ilusiones, un humano. Por último, el libro concluye con el tributo más hermoso a un ser femenino de ficción, a la viuda Ching de Borges, en “La zorra busca el ala del dragón”. Es en este ensayo donde la autora, desde una perspectiva de las funciones, se sumerge en el viaje que tiene este personaje al elaborar un reglamento para ordenar la vida de los piratas chinos, defendiendo, de una manera particular, la capacidad de las mujeres en tareas cerebralmente importantes.

Romané se forma para reencontrarnos en otro espacio, con otras posibilidades, el terreno libre de la literatura nos socorre, manifiesta otra configuración de los elementos que nos realizan y así logra desfasar nuestra visión del mundo y de nosotros mismos; de las forma y las ideas a través del arte. La literatura es siempre posibilidad, y María la utiliza creando una circularidad reflejando una persistente fluidez que dialoga con el lector, permitiéndole responder a cada idea que lanza. Haciendo uso de distintos registros vanguardistas (símbolos superpuestos, imágenes que retratan perfectamente las palabras a cargo de la fotógrafa Sally Mann; diálogos y acotaciones poéticas) Romané se convierte en voz revolucionaria, en la forma exacta, el desvelamiento de otras posibilidades que traslucen una particular escritura de la autora.

el Arbusto

2009-03-14T19:29:00.000-07:00

"2CUENTOS/3POEMAS"

Augusto, Arbusto, porgusto. El auténtico, como se hace llamar conmigo, es un poeta que no sabe de donde viene ni adonde irá mañana, pero que esta seguro que le gusta el helado de chirimoya con chispas de chocolate y la poesía. Recuerdo una tarde que llegué a casa y encontré un sobre de manila bajo el volswagen amarillo que no me atrevo a conducir. El sobre solo decía "para maru". Ya en mi cuarto, en el escritorio, a lado de mi maquina de escribir, puse el sobre que no abrí hasta la noche de ese mismo día. Habían varias hojas engrapadas y la primera decía: "2CUENTOS/3POEMAS nada, sólo pasaba por aquí y pensé dejártelos, ojalá algo este bien, disculpa por quitarme ayer ps Maru, pero hay mucho por hacer, cuidate mucho, ya hablaremos en la YUNSA, en el taller. Un abrazo, Arbusto (el auténtico).
Al terminar la nota, no pude evitar leer sus textos, estoy segura de que la poesía de Augusto me gustará siempre y aquí les dejo algo de este niño, para que así como compartió conmigo, lo haga también con ustedes.

Nostalgia

El celular inició
un canto de mariposa
sorprendiendo a los juguetes
que paseaban por mi casa

mi recuerdo se posó en tu sonrisa
y en tus cabellos
acariciando las nubes
sobre el viejo muelle

aquella tarde impresionista
Cezzane untó su pincel en el sol
intentó una pirueta
y te obsequió una flor

yo le sonreí
tú dijiste gracias
y luego él desapareció

y quedamos solos
nuevamente
el mar y el muelle
la arena y el sol
tú y yo

el amor se sucedió como el viento

y dos meses después
de la partida
tuvimos que contratar
los servicios de una gaviota
un arcoiris
y dos elefantes
porque en aquel lugar
el correo estaba de huelga
y tú seguías hermosa
y yo pensaba en ti como pienso ahora

ahora
que el celular baila
sobre la mesa
y mi corazón es una cajita
despintada
que lleva dentro la ilusión
de volver a escuchar tu voz.

Augusto Carrasco
Nollueve 2007

doce de marzo del dos mil nueve

2009-03-13T12:21:00.000-07:00

"Nada te toca, ni la nube cargada de eléctrica primavera" Para hablar de Varela necesitaría más que un par de frases o unas cuantas líneas. El impúdico silencio es quizá la mejor manera de recordarla. Varela no es solo una mujer, una poeta, una artista. Varela es una compañera de rebeliones que con su poesía seguira aprentando ese gatillo cuando nos enfrentamos a la guerra de las sensaciones, nunca creí que este día llegaría pero ha llegado y ha dejado el piso del vértigo como una tórtola de ojos dulces y rojos.

"...El coral clava su garra en tu sombra,
tu sangre se desliza, inunda praderas..."

A MEDIA VOZ

la lentitud es belleza
copio estas líneas ajenas
respiro
acepto la luz
bajo el aire ralo de noviembre
bajo la hierba
sin color
bajo el cielo cascado
y gris
acepto el duelo y la fiesta
no he llegado
no llegaré jamás
en el centro de todo
esta el poema intacto
sol ineludible
noche sin volver la cabeza
merodeo su luz
su sombra animal
de palabras
husmeo su esplendor
su huella
sus restos
todo para decir
que alguna vez
estuve atenta
desarmada

sola casi
en la muerte
casi en el fuego

Blanca Varela

DESTRUCCIÓN PRIMERA

2009-03-05T20:24:00.000-08:00

i

Un óvulo recorre mis espinas

buscando el esperma que has depositado en mis labios

la existencia se escurre de mí vomitando dos células fecundadas

que se resignan a morir bajo el peso de tus huesos

ii

Mis pesadillas han desplegado murciélagos

que se esconden bajo mi cama,

en avenidas que caminan por las paredes de mi cuarto

Detesto el olor a viento que tu sonrisa desprende

no me toques, no me toques porque el calor de mi sexo

es un papel que me cubre y no me deja morir

estoy matando ángeles con mi cabeza para atarlos a tu cintura

…masticando la tierra que tu sexo despide

He cazado mariposas para quemarlas,

he visto morir los objetos bajo el peso de su propia belleza

me he visto morir…. Y tengo miedo.

iii

El verbo que concibo se desintegra con pupilas que perforan mi cráneo

t(ú) imagen ya no se refleja en los espejos

He perdido el rostro en oscuridades inciertas

Mi –yo- se fragmenta con cada idea que inútilmente intento construir

me pierdo en tierra de imposibilidades depositadas por tu aliento

Ya no tengo rostro

Las máscaras ya no esconden mis miedos

ni la repugnante tierra que realmente soy

me quiebro como cristales que estoy clavando en mi vagina

Intensidad con que intento destruirme cada noche

Alguien sostiene mis cabellos.

Sus manos permanecen inmunes a la sangre que derraman mis ojos

voy, con los puños cerrados

lista para elevarme y morder todas las cuerdas.

Me estoy consumiendo en caricias que pretendo no sentir

estoy clavando las uñas en tu sombra

para ahogar el grito de mi piel.

iv

Mi voz no puede ser eco de tus risas

Los muros rojos han caído

quedando en un interminable corte final

No se cómo recoger las hojas

de los árboles que eres, que soy, que hemos sido…

La tentación de alimentar el pasado me persigue

estoy cortando mis pupilas para destruir el mundo que me conforma

estoy atando mis palabras

envenenando mi sexo

estoy lamiendo las sábanas que te cubren

estoy contando los días… y los cráneos que he partido por la mitad

¿alguien siente la confusión de mis latidos?

v

Incluso el sol desta mañana no puede

sonreír ni llorar a través de mis ojos

…de mi piel abierta

Todo te guía hacia la bestia que engulle

los espejos que reflejan su propia palidez

Las horas son un puñado de ecos que recogen nuestras voces desnudas.

Este círculo de ceniza…es mi única propiedad

lo deseo, lo deseo como a un poema

como a las estrellas incrustadas en mis paredes

como a la bestia que se pierde en un laberinto de hojas

Sobre tu cuerpo, navegante

la tierra avanza

sobreexpuesta a una curva que nunca se detiene

Algún día cesará el eco y las olas vivirán en mi piel.

vi

Para que sirve un corazón

si no es para enterrar las rodillas en tierra

y matar un par de lágrimas con la piel

que se evaporan en cenizas,

para que si no es para coleccionar

calles como mariposas disecadas

sepultadas en el cielo a mediodía

Estoy agotada de correr tras tus cabellos

y de alimentar la furia de las avenidas

con golpes que devoro como agua

y gritos náufragos de mordidas

estoy agotada….

Pero alguien esta repitiendo tu nombre

en las paredes que ya no te pertenecen

entre las sábanas que he osado lavar

alguien me está señalando con el dedo

y no eres tú

Estoy atragantándome con papel

cubriendo mi útero con parches calcinados

para no usarlo jamás,

estoy escribiendo tu nombre

en círculos imaginarios

invisibles…

Porque todo se borra

Y la memoria no es más que un instrumento

Para destruirnos con evocaciones inútiles

y palabras incompletas

vii

Púdrete en las tardes que reflejan

la asquerosa belleza de la luna

en las calles que llevan mi nombre

y en los poemas escritos en cartones con olor a tabaco.

He descubierto mi piel para caminar descalza

bajo la lluvia de tus seguridades,

ya no pretendo ser los días que te envuelven

ni las noches con olor a mar.

Camino, niño, con un vestido blanco

y el velo que no me atrevo a descubrir.

No sé si es Baires o Madrid - Fito Paez

2009-03-01T09:38:00.000-08:00

Aplausos, gritos y todos de pie... así reciben a Fito el 24 de abril del 2008 en el palacio de los Congresos de Madrid. Una luz blanca alumbra a Paez junto al piano negro que lo acompañará en esa noche de posibilidades infinitas y duetos musicalmente perfectos. Todo comienza con:

En un café se vieron por casualidad
Presiento que no importaba nada más

Pero esa noche no era para nada una casualidad, los rostros se encontraron sintiendo las notas de una canción que comienza: "no sé si es baires o madrid", canción compuesta por distintas melodías que, con diversos matices y voces, pintan una escena que perdurará en los oídos de muchos y pocos. 11 y 6 es la "palabra" con la que inicia el concierto, la inconfundible voz de fito y las notas de ese teclado que tiñen aquellas canciones (que muchos hemos cantado con una lágrima entre manos) de una agilidad distinta y sobriedad intensamente rebelde que van precisas para este tema entrañable.

"Pero esperen que no hice nada todavía" respuesta a los aplausos y ovaciones que recibe tras el primer intento por capturar un nuevo latido en una canción que ha debido cantar muchas veces. El piano vuelve a sonar fresco, lanzando un himno que declara que lo importante no es llegar, sino el camino...no ser un muerto vivo. Eso que llevas ahi nos habla a todos, nos desnuda revelando lo que nuestro corazón esconde, esa muchacha de miel que no se atreve a recogernos, pero que...

sin querer nos devolvió el alma

Este gran tema intensifica la atmósfera de la noche, y aun los que seguimos escuchando este pedazo de cielo en la soledad de las almohadas, sentimos cada palabra y cada nota en lo profundo de nuestra piel abandonada, deseando que esa muchacha de miel nos acoja y reciba esta sola opurtunidad, este único tiro que les brindamos. Que esas personas llenas de magia escuchen y refuercen con acero nuestras casas....

Todo lo que te hace bien te hace mal

El concierto sigue con Tumbas de la gloria que me recuerda el libro de Juan Carlos Onetti, "El pozo", en el cual inevitablemente todos caemos. Hablando de esa luz que no deja de escapar, de la pesadez de la memoria, del evitar repetir la constante pérdida de momentos, de personas, de glorias...la misma ceremonia se repite mientras rogamos no nos dejen caer. Tema que nos pone nostálgicos, irreparables, pero vivos, vivos por sentir simplemente y desear o soñar...

dos días en la vida nunca vienen nada mal

¿Qué hay después del amor? La siguiente canción habla de lo que hay en la esencia de las almas, esa necesidad perenne de tener esa persona. El dolor como ingrediente básico de el amor despúes del amor, esa sensación de perdura que se queda tratando de revivir después de perder... Fito canta indudablemente al amor, nos cuenta historias de amores esta vez de Telma y Louis y la bala como amor perforando todos los puntos de los cuerpos enamorados. Perfecta conjunción de dos canciones que se suceden una a la otra perfilando la armonía de dos grandes "poemas" de Paez, recordando siempre lo que el amor es y será en este mundo de almas humanas dispuestas a recibir el dolor y esperar por esos dos días en la vida que nunca vienen nada mal.

Hermano de soledad, aquí estamos los dos

La siguiente canción enciende los sentidos. Recuerdo un día como muchos, en los que el viento pesaba entre mis manos y las ideas cubrían todo espacio de mi cuerpo, cuando un mago, como todo mago,apareció sin avisar siquiera y dijo ¡Maru! ¡Se vino la rumba del piano! Cambio de color toda la estación que me rodeaba. Se va poniendo calentito el aire, dije y disfruté de cada nota como si fuera una caricia del mismísimo mago que apareció para cambiarlo todo. Ver a Fito dibujando cada palabra con sus dedos, sus ojos y labios; mientras su cuerpo danzaba bajo las luces artificiales de colores, me dio ese aire que necesitaba para respirar. La canción desde entonces, es la fotografía que retrata al mago, ese amigo, ese hermano de revoluciones e ideales.

y dejaste entrar aquella melodía...

El tema que le sigue lo escuché despues del regalo preciso, y la canción se transformó en un tatuaje azul que cubre hasta hoy todo mi cuerpo. Fito con estas letras nos afirma que cree en el amor. SILENCIO pues han llegado ellos, con sus varas y flores. Con el amor no se puede parar, afirma, de acuerdo. La canción baña de nostalgia y lágrimas a todo ser enamorado. La ternura de las letras y la melodía trabajan una pieza de valor incalculable a la que todos nos sometemos pues, en ella se encuentra el refugio de lo que sentimos, donde reflejamos lo que escondemos. Cerremos los ojos y sintamos la intensidad de cada palabra que, perfectamente unidas, conforman un círculo con sentido de amor. Les dejo la letra de El cuarto de al lado, que de por sí, es ya un gran poema. Para ustedes, magos y magas:

Yo solo se que nunca estuve a la altura
Yo estaba muy pirado y vos eras tan pura
También solías ser mi muchachita punk
Pero en cualquier caso sabías amar

Recuerdo la mañana yendo al hospital
Reías como loca, ibas a ser mamá
Hiciste yoga sola encerrada en el baño
Después te di la mano y pasaron los años

La vida es la reina madre de la inmensidad
La que agita las fieras, la que acerca los corazones
La música es la reina madre y ya no se hable más
Silencio que ha llegado ella con sus alas y flores

La sangre juega fuerte no sabe pensar
Desata las tormentas desde el más allá
Por suerte nunca me tomé nada tan en serio
Yo sé que ya esta todo, escrito en el viento

Y todo lo que haces por obligación
Se lleva la alegría de tu corazón
Y quien se va a creer lo que cuentan los diarios
Yo creo en el amor a traves de los años

La vida es la reina madre
(...)

Yo solo se que nunca estuve a la altura
Yo me hago el inocente y vos te haces la dura
Igual esta el amor, no se puede parar
Los hijos en el cuarto de al lado...

¡Qué empiecen los duetos!
El escenario es compartido por primera vez en la noche con la voz de Leonor Watling y Marlango en una nueva versión de Pétalo de sal y Creo. La voz de Watting aporta una nostalgia distinta, la voz femenina siempre contagia la melancolía. Y el coro junto a la voz de fito, una armonía absoluta que se presenta como una caricia sobre seda, casi intocable.

y no es tan trágico mi amor

La segunda canción complementa la primera de una manera fascinante. La primera, con voz femenina, evoca un amor alejado "nada te importa la ciudad si nadie espera" y la senguda, a manera de respuesta, la voz masculina interpretada por fito que dice: "creo que aun piensas en mí". Las dos canciones se relacionan a manera de rompecabeza, cuyas piezas como palabras y notas, encajan entre sí de manera perfecta para escuchar ambas voces diciendo: " creo que estas llorando" como una frase que dedicamos a todos y a nadie... el dolor de cada frase es acompañado perfectamente por un clarinete que, a manera de dolor, rasga el viento hiriendo cada uno de nuestros sentidos.

continuará

RYUNOSUKE AKUTAGAWA "Rashomon y otros cuentos"

2009-02-19T09:29:00.000-08:00

Ryunosuke Akutagawa

Ryunosuke Akutagawa, escritor japonés nacido en Tokio en 1892. El primer cuento que publicó fue Rashomon, en 1915. En su libro “Rashomon y otros cuentos” se describe y plasma las formas de vida del Japón tradicional, en una mezcla de la antigua literatura japonesa con las influencias de la escritura occidental. Sus escritos son realistas y reaccionan contra el naturalismo y el romanticismo literario. Tiene un corte frío y oscuro. Sus cuentos están teñidos de imágenes grotescas en su mayoría, con esto quiero decir que el ambiente transmitido por Akutagawa contiene cierta misticidad que envuelve al lector en sensaciones gélidas y tristes. El escenario que utiliza Ryunosuke es silente, solitario, oscuro y melancólico.

En la obra de Akutagawa abundan los personajes que exploran la problemática del arte y de los artistas, sintiéndose fuertemente la opinión del escritor sobre el éste. Así, en uno de sus cuentos, ataca la obra de Flaubert pues en ella encuentra carencia de emoción. Este libro resulta atractivo pues los cuentos son un mosaico de secuencias con cambios de punto de vista pues cada una de ellas tiene como narrador directo al personaje. Además, intercaladas en el texto hay unas pocas indicaciones teatrales entre corchetes que describen principalmente gestos y acciones de los personajes, de modo que el lector debe imaginar las acciones con un real detenimiento (se puede interpretar con facilidad la conducta de los personajes, sus gestos y su lenguaje corporal). También se encuentran las descripciones de lugares solitarios, la vestimenta típica y las casas o palacios orientales. La historia oriental, la tradición y la religión implicada en los cuentos, aporta también un ambiente y una narración misteriosa y envolvente, atrayendo al lector a un mundo lleno de magia y cultura. Todo esto en conjunto crea esa misticidad y sensación de la que se habló desde un principio.

Se podría decir que esta multiplicidad de lecturas hace a la obra. La palabra precisa está claramente al servicio de la representación de un mundo animal, envuelto de facetas diversas y contradictorias. Hay pues una combinación conflictiva entre la racionalidad de la construcción literaria, la idea de una realidad multifacética y el impulso vital.

Para descargar Rashomon:
http://www.reddebibliotecas.org.co/sites/Bibliotecas/Libro%20Recomendado/Descarga%20de%20libros/Akutagawa_%20Ryunosuke-%20Rashomon.pdf

Julio Cortázar

2009-02-18T12:26:00.000-08:00

25 años de muerte

(12 febrero 2009)

"Yo parezco haber nacido para no aceptar las cosas tal como me son dadas”

Vea lo que pasa cuando se confía en los cronopios. Apenas lo habían nombrado Director General de Radiodifusión, este cronopio llamó a unos traductores de la calle San Martín y les hizo traducir todos los textos, avisos y canciones al rumano, lengua no muy popular en la Argentina. A las ocho de la mañana los famas empezaron a encender sus receptores, deseosos de escuchar los boletines así como los anuncios del Geniol y del Aceite Cocinero que es de todos el primero. Y los escucharon, pero en rumano, de modo que solamente entendían la marca del producto. Profundamente asombrados, los famas sacudían los receptores pero todo seguía en rumano, hasta el tango Esta noche me emborracho, y el teléfono de la Dirección General de Radiodifusión estaba atendido por una señorita que contestaba en rumano a las clamorosas reclamaciones, con lo cual se fomentaba una confusión padre.

Enterado de esto el Superior Gobierno mandó fusilar al cronopio que así mancillaba las tradiciones de la patria. Por desgracia el pelotón estaba formado por cronopios conscriptos, que en vez de tirar sobre el ex Director General lo hicieron sobre la muchedumbre congregada en la Plaza de Mayo, con tan buena puntería que bajaron a seis oficiales de marina y a un farmacéutico. Acudió un pelotón de famas, el cronopio fue debidamente fusilado, y en su reemplazo se designó a un distinguido autor de canciones folklóricas y de un ensayo sobre la materia gris. Este fama restableció el idioma nacional en la radiotelefonía, pero pasó que los famas habían perdido la confianza y casi no encendían los receptores. Muchos famas, pesimistas por naturaleza, habían comprado diccionarios y manuales de rumano, así como vidas del rey Carol y de la señora Lupescu. El rumano se puso de moda a pesar de la cólera del Superior Gobierno, y a la tumba del cronopio iban furtivamente delegaciones que dejaban caer sus lágrimas y sus tarjetas donde proliferaban nombres conocidos en Bucarest, ciudad de filatelistas y atentados.

“Inconvenientes en los servicios públicos”

De: Historias de Cronopios y Famas

EL GRAN FITO

2009-01-21T18:18:00.000-08:00

Para ellos... que simplemente entienden ...por las cervezas que bebemos a lado de una piscina vacía o en esa calle donde las piedras saben a alcohol y agua... donde hablamos, lloramos, escuchamos lo que trae el viento cada noche. Somos tristes y encantados, inmortales como dice el mago...hombres enrreverados...
para uds de esta amiga que quiere compartir una de mis canciones mas entrañables ... para todos que aman estar al lado del camino, con todos... el gran fito---

si ves que estoy pensando en otra cosa
no es nada malo es que paso una brisa
la brisa de la muerte enamorada
que ronda como un angel asesino
mas no te asustes siempre se me pasa