Recomiendo:

Mostrando entradas con la etiqueta Literatura. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Literatura. Mostrar todas las entradas

lunes, 17 de agosto de 2009

UNA MORTAL CONDICIÓN: LAS IDENTIDADES EN TORNO A LA OBRA DE REYNOSO


Busca dolorosamente el equilibrio eterno,

aquí, sobre la tierra.

Oswaldo Reynoso


Esos insectos nos destruyen con su despiadada belleza
y nos aniquilan con su perniciosa manera de vivir.

Oswaldo Reynoso


En la novela “El Escarabajo y el Hombre”, Reynoso hace un paralelo entre el hombre y el escarabajo, dos historias que se vinculan por una sola característica: la existencia. El trabajo en simultáneo de las dos partes, más la descripción (casi científica) de la existencia del escarabajo en la historia del hombre, nos envuelven en una serie de diferencias y coincidencias entre un insecto y el ser humano. Descubriendo los personajes que propone Reynoso, casi siempre marginales y sin una idea concreta sobre un futuro, quienes se embriagan en una existencia donde el existir y el sobresalir se vuelven maneras de gritar que uno está vivo; existencia comparable a la del escarabajo, que, sin preocuparse más allá de su bolita de excremento, vuelca su existencia a un solo acto, el marchar y llegar a un punto determinado.

En esta novela, entonces, encontramos varias marcas sobre la identidad. A continuación, pasaremos a revisar como trabaja Reynoso tres tipos de identidades en la obra.

Identidad Social y Personal:

Esta parte aborda los procesos cognitivo-perceptivos del prejuicio y la discriminación como elementos centrales para la compresión del fenómeno, la importancia de los factores socioeconómicos y culturales que subyacen el proceso de categorización. Esta parte intenta un acercamiento a las dimensiones postuladas por Triandis[1] (Competición, Independencia, Relacionalismo y Independencia del Endogrupo) y su correlación con los prejuicios.

La identidad social es la consecuencia de definir el yo desde la pertenencia a una determinada categoría social, mientras que la identidad personal es el resultado de la descripción del yo desde particularidades personales[2]. En el caso de “El escarabajo y el hombre” podemos extraer ejemplos que se ajustan a ambos tipos de identidad. Para el primer caso, encontramos la pertenencia a un lugar determinado: el lugar donde vive el narrador de la historia; un barrio donde ricos y pobres se conviven, y a pesar de las diferencias sociales, todas las noches se encuentran en un momento donde comparten algo, este compartir se da a partir de la identificación por un grupo que comparte un espacio vital. Pero, las diferencias están marcadas en este mismo grupo que se subdivide en dos categorías principales: Los ricos y los pobres. A partir de esta identificación se forman dos polos sociales que se generan en condiciones sociales. Pero dentro de cada grupo hay una identificación personal de cada personaje, está el que estudia, el que no hace nada, el poeta, el escritor, etc. Cada uno marcado por una característica que los distingue de la masa. En la historia paralela, los dos muchachos que se percatan de la presencia del escarabajo, dan a entender que comparten también una misma situación social, implícita pues no se sabe de donde vienen o a done van, pero que a algún lugar se dirigen, un lugar en común que los identifica como compañeros. Al mismo tiempo, cada uno presenta una forma distinta de ver el mundo, de reaccionar a los estímulos ambientales, físicos y perceptivos. Uno es más analítico, pensador; el otro es arrebatado e impulsivo, un depredador. Cuando se expone la personalidad individual, la característica social pasa a segundo plano y viceversa: Se sostiene que la identidad social y la personal marchan, habitualmente, de forma alternada, de tal manera que cuando una de ellas se activa, excluye o hace pasar a un segundo plano a la otra.[3]

En la obra de Tajfel la identidad social y la identidad personal surgen como extremos de un continuo bipolar. Pero luego se fue asignando poco a poco la concepción de que la identidad personal y la social representan niveles diferentes de inclusividad de la categorización del yo. Para el autor, los rasgos con los que un grupo se identifica parten, no solo de su propia creación sino también de la que el exogrupo le atribuye.[4] Con esto se refiere a que la identidad de un grupo no sólo se construye a partir del grupo en sí, sino que la tipificación otorgada por otros grupos permite una construcción propia de identidad. Con esto nos referimos a la distinción que se remarca de un grupo “x” sobre un grupo “y”. En la obra, el grupo “x” estaría representado por los pobres y el “y” por los ricos. El criticar a ciertos individuos de un grupo para resaltar las características del otro ayuda a construir las características que los identifican. El narrador habla de los ricos, compara la situación de su grupo con la de ellos. Concluye que no saben lo que es sufrir, mentes frías, corazones fríos, seres solitarios. A esto llamaría exageración de las diferencias intergrupales.

A la identidad social se le podría también llamar identidad colectiva. Esta identidad tiene un fuerte contenido emocional. Es una construcción del Yo frente al Otro. Los personajes de Reynoso están expuestos perennemente a situaciones emocionalmente fuertes, en las que siempre hay un contraste entre el Yo y el Otro, un conflicto de identidades. La reflexión del narrador sobre los personajes que lo rodean, ya sea de forma negativa o positiva implica un proceso de reflejo. La identificación con unos y la negación de otros (identificación basada por las conductas o comportamientos) permite la clasificación de los distintos grupos. La otredad como instrumento de identificación en la obra literaria, posee un poder bastante amplio, pues el reflejo no se da solamente entre los personajes de la obra, sino también entre el autor y sus personajes y el lector con el autor y los personajes. Los personajes de la novela, como dijimos, son jóvenes violentos, con sueños fatuos, sin metas claras. Entre ellos se genera una identificación multivalente. La pertenencia a un grupo se da en la comunicación implícita entre los entes participantes de la novela, comunicación que se genera por el comportamiento del individuo. The behaviour is influenced by moral beliefs, but the impact of these is moderated both by emotional drives and cognitive limitations[5] (Triandis). Los personajes de Reynoso son impulsivos, con un bagaje moral escaso. Los procesos cognitivos son limitados en la mayoría de ellos. Manejados por estupefacientes y por la conducta violenta, son arrastrados a un comportamiento violento e hiperactivo. Pocos personajes son marcados de manera individual por el comportamiento que presentan. El poeta, con sus creaciones, Oswaldo, como el escritor que aconseja y el otro, uno de los personajes que se detiene a observar el escarabajo, presenta una conducta más reflexiva. A mi parecer, la descripción casi científica de la vida del escarabajo, mencionada líneas atrás. Parte de los procesos internos cerebrales del personaje que se dedica a explicarle a su compañero que hace el escarabajo. A manera de proceso interno. Comportamiento plasmado de manera implícita.

En conclusión, la identidad social e individual se da por procesos de otredad, comportamiento y comparaciones. Características que siempre van ligadas a la coexistencia de dos o más individuos o grupos sociales. Todo esto limitado por las normas y reglas sociales.

Identidad Humana

Sobre los niveles Sociales e individuales se reafirman los humanos, en el que se realizan las comparaciones con miembros diferentes a la humana. En esta parte podemos centrarnos en la comparación que existe en la obra entre el ser humano y el escarabajo.

El escarabajo, un ente solitario que hace rodar una bolita de estiércol. Esta acción es observada por dos jóvenes. Ambos piensan distinto sobre la existencia del escarabajo. Uno, explícitamente, lo compara con el hombre y le atribuye condiciones humanas. El hombre mata a otro hombre para conseguir lo que desea, el hombre es imprudente y el hombre no sabe compartir. Mientras que el otro recalca repetidas veces que los escarabajos son distintos, y ahí se produce una reflexión sobre la existencia del escarabajo. El escarabajo tiene un solo objetivo en la vida, llevar esa bola de estiércol a un lugar determinado. Este objetivo le demanda toda su atención y dedicación, cosa que no sucede con los hombres, por lo menos no con los personajes de Reynoso. El escarabajo resulta ser mas humano que el mismo hombre, deshumanizando nuestra condición. En las palabras de Reynoso: Esos insectos nos destruyen con su despiadada belleza
y nos aniquilan con su perniciosa manera de vivir
. Al final todo se resume en que los personajes de Reynoso son como ese escarabajo, sin metas claras con sueños vanos, marginales. Destinados a ser reducidos o aniquilados por algo superior. En el caso del escarabajo por un niño, en el caso del hombre por él mismo. Busca dolorosamente el equilibrio eterno, aquí, sobre la tierra. La obra de Oswaldo resalta al hombre y el dolor de perderse así mismo en la búsqueda de una identidad que al final sólo produce el rechazo de la propia mirada y la que le devuelve el espejo, ya sea animal o humano.



[1] Harry Triandis, Teoría del comportamiento interpersonal. “Individualismo y Colectivismo. 1995

[2] Diana Ramos y Elena Zubieta. “Identidad Social y Personal en Sudamérica” 2003

[3] Morales, 2002.

[4] Henri Tajfel.”Psicología Social y proceso social.” 1983

[5] El comportamiento esta influenciado por las creencias morales, pero el impacto del mismo es moderado por ambos, impulsos emocionales y limitaciones cognitivas. (traducción propia)


Read more...

domingo, 16 de agosto de 2009

MARTES LITERARIO



Read more...

jueves, 30 de julio de 2009

Sólo para Fumadores



"Sin haber sido un fumador precoz, a partir de cierto momento mi historia se confunde con la historia de mis cigarrillos. De mi período de aprendizaje no guardo un recuerdo muy claro, salvo del primer cigarrillo que fumé, a los catorce o quince años. Era un pitillo rubio, marca Derby, que me invitó un condiscípulo a la salida del colegio. Lo encendí muy asustado, a la sombra de una morera y después de echar unas cuantas pitadas me sentí tan mal que estuve vomitando toda la tarde y me juré no repetir la experiencia.
Juramento inútil, como otros que lo siguieron, pues años más tarde, cuando ingresé a la universidad, me era indispensable entrar al Patio de Letras con un cigarrillo encendido. Metros antes de cruzar el viejo zaguán ya había chasqueado la cerilla y alumbrado el pitillo. "
Fragmento "Solo para fumadores" Julio Ramón Ribeyro.

Ribeyro nos pinta en este cuento un perfil del fumador, hombre de calles, vicios y letras, que penetra en distintas ciudades del mundo y el compromiso con el tabaco que acepta en cada una de ellas. El hombre como un ser de compromiso con sus vicios, se sumerge en el cliché del escritor, comprometiendo la escritura al acto de fumar. Idea muy romántica y sensata para alguien que conoce de sus debilidades y sus aficiones. Julio Ramón dibuja un hombre, un peruano lanzado al mundo con un par de ideas en la cabeza y ansias de fumar. Solo para fumadores es texto clave para quienes comparten el vicio y desean ver reflejado su lealtad en alguna pieza de arte. Elpunto preciso se da en la interjección de las historias y anécdotas con el tabaco. Cada momento tiene una sensación distinta, un humo distinto, una cajetilla distinta, una marca distinta. La pura y completa identificación de momentos asociados a cigarros, sabores y aromas tabaquenses. Como fumadora empedernida, disfruto las sensaciones implicadas en el texto. Recomiendo a todo fumador leerlo.

Read more...

lunes, 6 de julio de 2009

Sergio Bizzio

«La literatura puede ser mucho más dolorosa si la tragedia se cuenta con humor»

Sergio Bizzio es un tipo que sorprende. Sorprende en su literatura porque uno no sabe con qué nuevo delirio podrá encontrarse en la siguiente página:extrat pigmeos que construyen un tótem a forma de hotel con mujeres de nombre Uma y Thurman, linyeras que hablan con los muertos, indios que se encuentran una nave espacial en la llanura pampeana del siglo XIX. Sorprende también pues siempre está incursionando en nueva faceta artística: comenzó publicando poemas, luego novelas y cuentos, después escribió guiones de televisión y de cine y, a día de hoy, incluso ha dirigido ya sus propias películas. Y sigue sorprendiendocuando habla de su nueva experiencia: la música y la grabación de un disco. Aun si Bizzio no ha entrdo en los lectores arequipeños con la debida fuerza, seguro muchos lo recuerdan por Rabia, y muchos más aún lo recuerdan por ser el autor de un cuento (Cinismo) que originó la película XXY de Lucía Puenzo.

Cinismo (Fragmento)

Y empezó a bajarle la malla. Lo hizo muy despacio, jugueteando. La malla se atascó en mitad de las nalgas y Álvaro se arqueó para que Rocío terminara de bajarla, hasta que el culo quedó completmente al aire. El slip, como una red de pesca, había capturado una pija, dos pelotas y una raya y se resistía a soltarlos, pero a Rocío le bastó con un suave tirón para liberar a esas presas exquisitas. Álvaro dejó escapar un gemido obvio, de placer. Rocío de rodillas entre las piernas abiertas de Álvaro, se puso a acariciarle la raya del culo con un dedo, moviéndolo suavemente arriba y abajo.
- La puerta... -Pidió Álvaro en un murmullo agónico-, cerrá la puerta...
- No, dejá, así escuchamos si viene alguien...-le dijo Rocío sin dejar de acariciarlo.
älvaro estaba en el cielo. La boca entreabierta... los párpados llenos de estrellas... Dudaba sobre si debía darse vuelta y penetrarla de una vez por todas o seguir el impulso de qudarse así. Quedarse comoe staba era un impulso, sin duda, porque había resuelto que debía darse vuelta y penetrarla y no podía, no tenía fuerzas para cambiar de posición. Alcanzó a pensar "Esta chica sabe lo que hace", y se entregó.





Read more...

lunes, 22 de junio de 2009

Paranoid Android


encendidos para empezar:

voces de esqueletos inexistentes

paranoicos fantasmas cominedo uñas

alrededor de mi cuerpo como péndulo


Mascotas de lluvia sin gravedad

latidos de cuerdas que sujetan mis cabellos
en el cuarto andrógino de tus pesadillas


Polvo devorando viento
viento enredado en mis sienes y tus manos


Dolor de orquídeas suicidas:
Una noche vieja y aburrida
se enciende para mutilar estrellas

sobre alas de lechuzas y llantos de infantes

infantes que vomitan notas umbilicales

hímenes rotos y mis lágrimas extirpadas
con un grito ahogado de mediodías


Todo se resume a una fascinante sensación de locura

Read more...

CONVOCATORIA REVISTA DRAGOSTEA

Read more...

lunes, 11 de mayo de 2009

Convoca Dragostea


A MEDIA VOZ
r e c i t a l d e p o e s í a



Bajo el cielo cascado y gris acepto el duelo y la fiesta
Blanca Varela

El sueño es un arte poético involuntario
Kant

Dragostea en esta oportunidad vuelve a la movida literaria con el recital de poesía “A media voz” que tiene como fecha tentativa el viernes 29 de mayo. El recital gira en torno a la idea del sueño y las posiciones al dormir. Cada Poeta deberá presentarse con textos relacionados al tema (de 10 a 15 minutos de lectura) y con una persona acompañante que, en una locación ambientada para el propósito, deberá adoptar una o varias posiciones (dependiendo de la idea del poeta) al momento de dormir, esta “performance” se llevará a cabo simultáneamente a la lectura de los textos.

Las inscripciones se darán vía correo electrónico a: editorialdragostea@peru.com hasta el 20 de mayo. En el mail deberán adjuntar un texto y una ficha biográfica y bibliográfica.

-El recital tiene como objetivo principal la difusión de la poesía joven nacional.
-Abrir nuevos espacios de expansión en la ciudad de Arequipa para los escritores jóvenes del país.
-Llegar a un público distinto del que generalmente asiste a los recitales comunes, haciendo que la poesía se más accesible en cualquier nivel.
-Conjugar la fuerza de la poesía con lo vistoso del arte
performático para llegar de mejor manera al público.

El desarrollo de las diferentes disciplinas artísticas, acorde con los distintos discursos que se manejan en el mundo en general, exige de la fusión para reforzarse y cumplir de mejor manera sus objetivos estéticos. Es por eso que consideramos como una buena opción que la poesía juegue con otras manifestaciones artísticas para llegar a cualesquiera sean sus metas.


Read more...

viernes, 24 de abril de 2009

Willni




Óyete este jazz mi hermano
dale al play de tu cabeza y déjate arrastrar de la mano de Mike Westbrook
por las inexistentes calles de Cusco,
por la Oscura y Roja San Blas a las 6 y media de la tarde

-el mirador abre la boca,
pastillitas cremas dentro de aquellas fauces vistosas

Óyete este jazz mi hermana
que todos los ojos del mundo vomiten colores en el aire
para dejar tu piel libre de lunares blancos y de flechas.
Vamos, yo te llevo de la cintura hasta San Cristóbal donde
Apu Agusángate acomodado en su inmensidad blanca
desprecia mi negra pequeñez
Es Majestuoso y me hace sentir diminuto
y la verdad es agradable, problemas a medida
penas a medida
y ya no pienso en la muerte propia
ni en la agonía ajena
que son verdades que las nieves perpetuas me gritan.

Óyete este jazz amigo,
baja las manos de la mesa y cógele las piernas a la chica
que infeliz sonríe para ti.
Toda esa brillantez dentro tu boca, ¿imaginas?
no seria sabroso darle una lamida a su espalda,
hundir tu rostro en la concha dulce que está vacía
desde que nació rodeada de espuma.
Ella es virgen, mi amigo, ella está subida a un altar de 20 metros
y nos mira a todos aquí abajo como ratones epilépticos
convulsionando introducidos en la vorágine de la trompeta
en el sexo a ciegas que todos ansiamos observar detrás de la puerta
como niños espiando a una pareja de seres
que a diario llamamos papá y mamá

Óyete este jazz humano
óyelo y camina a mi lado sin reflexionar tus percepciones
¡Mira como se ennegrecen los nevados!.

Read more...

miércoles, 22 de abril de 2009

VLADIMIR HERRERA EN EL CCPNA DE AREQUIPA

JUEVES 23: “LA POESÍA EN EL DÍA DEL IDIOMA"

Cascahuesos Editores, el Instituto de Estudios Culturales de Arequipa y el Centro Cultural Peruano Norteamericano de Arequipa, al celebrarse el día del idioma, invitan a la presentación del gran poeta Vladimir Herrera. Este evento se realizará este jueves 23, en el Auditorio principal del CCPNA a partir de las 19:30 horas y contará con la presencia de José Gabriel Valdivia quien estará a cargo de la Presentación así como de una breve introducción a la poesía de Herrera. Los esperamos, el ingreso es totalmente LIBRE.

Vladimir Herrera (Lampa-Puno, 1950) junto a Enrique Verástegui, Jorge Pimentel, y José Watanabe, entre otros, pertenece a la generación del 70. Tras la publicación de Mate de cedrón (Lima, 1974), viajó por Lisboa, Roma, París y Barcelona en donde vivió durante muchos años, trabajando en su taller artesanal de libros de poesía y las revistas Trafalgar Square y Celos. Fundó la editorial Auqui y frecuentó a grandes escritores con los cuales actualmente tiene gran amistad como Enrique Vila-Matas, además de los desaparecidos Julio Ramón Ribeyro, Roberto Bolaño, Octavio Paz, entre otros. En 1980, obtuvo una beca del Instituto Nacional de Bellas Artes de México, para trabajar en un taller de poesía junto con Tamara Kamenszain y Alberto Blanco. También ha publicado Del verano inculto (Valencia, 1980), Pobre poesía peruana (Barcelona, 1989), Almanaque (Barcelona, 1990), Kiosco de Malaquita (Barcelona, 1993) y una antología denominada Poemas incorregibles (Barcelona, Tusquets editores, 2000). Actualmente vive entre el campo en su hacienda en Urcos, cerca de la ciudad del Cusco, Barcelona y México.



Read more...

lunes, 6 de abril de 2009

LA MUJER ROTA

Ella se venga por el monólogo
Flaubert

Lunes 13 de setiembre. Las Salinas

Extraordinario decorado el de este bosquejo de ciudad abandonada en los
confines de un pueblo y al margen de los siglos. Bordeé la mitad del hemiciclo, subí por las escalinatas del pabellón central: contemplé largo rato la sobria majestad de estas construcciones edificadas con fines utilitarios y que nunca sirvieron para nada. Son sólidas, son reales: sin embargo, su abandono las transforma en un simulacro fantástico: uno se pregunta de qué.


Sábado 20 de noviembre

Escenas, no. Pero soy torpe. Me controlo mal, hago observaciones que lo irritan. Debo confesarlo, basta que él dé una opinión para que yo adopte la contraria, suponiendo que fue ella quien se la sopló. De hecho, no tengo nada contra el op art. Pero la complacencia de Maurice para someterse a ese "sadismo óptico" me irritó: eviden-temente, era Noéllie quien le había indicado ir a esa exposición. Sostuve, tontamente, que eso no era pintura, y como él discutía lo ataqué: ¿cree rejuvenecerse adoptando todas las modas?
-No debes enojarte.
-Me enojo porque quieres estar a la moda, de manera tal, que pierdes todo
sentido crítico.
Alzó los hombros sin contestar.
Vi a Marguerite. Pasé un largo rato con Colette. Pero no hay nada que contar.

Read more...

martes, 24 de marzo de 2009

JALLA-E 2009 ARICA!!

“La educación en la literatura americana, desde la visión del oprimido”
Arica, Chile 28 de septiembre
al 3 de octubre de 2009


PRESENTACIÓN
Ya por muchos conocidas las Jornadas Andinas de Literatura Estudiantiles (JALLA-E), nuevamente se hacen presente en uno de los tantos pueblos de Latinoamérica, Arica-Chile se presenta como el anfitrión de lo que es esta gran fiesta de experiencias y conocimientos, una posibilidad más de seguir ahondando los vínculos académicos y de amistad entre los estudiantes de Latinoamérica, este es el interés principal de los JALLA-E, dar la posibilidad de encuentro e intercambio, posibilitar el dialogo y la discusión, la comprensión de nuestra identidad, de nuestras diferencias y semejanzas, buscando una integración dentro de la diversidad en este gran pueblo que llamamos Latinoamérica, para así seguir construyendo nuestra propia identidad, la cual, fluye en un torrente y nos grita desde el fondo de nuestra América latina.

Áreas temáticas
El eje temático general de las jornadas es “La educación en la literatura americana, desde la visión del oprimido” a través de los estudios literarios, organizados específicamente en las siguientes áreas temáticas:

Eje teórico
El problema del otro
La fundación ideológica de las literaturas nacionales latinoamericanasFábulas de identidad en América Latina

Eje hermenéutico
Discursos canónicos latinoamericanos Discursos no canónicos latinoamericanos
Literatura y opresión
Discurso, Ideología y Conflicto Social en América latina. Estudios culturales e investigación en la literatura latinoamericana

Eje didáctico
Enseñanza en la literatura latinoamericana La literatura latinoamericana y los medios de comunicación

Creación Literaria:
Poesía
Cuentos
Ensayos

Bases para la participación y recepción de ponencias y creaciones
Podrán participar con ponencias todos aquellos estudiantes de pregrado o posgrado en las áreas de Literatura, Filosofía, Comunicación, Historia, Antropología y otras disciplinas afines, matriculados en universidades latinoamericanas.
Podrán asistir estudiantes en cualquier área del conocimiento interesados en los temas, así como público en general de todo el continente.

Las propuestas de ponencia deberán estar dentro de los ejes temáticos expuestos. Cualquier texto que aborde otro tema será descalificado.

Las ponencias deberán ser inéditas o editadas en publicaciones de circulación restringida. La autoría podrá ser individual o colectiva.

La lectura de cada una de las ponencias tendrá un tiempo máximo de 25 minutos.

Las ponencias enviadas no deberán ser inferiores a 8 páginas ni superiores a 15 (excluyendo la bibliografía), en tamaño A-4 y por una sola cara, escritas en letra Arial 12 a espacio doble, en formato Word y deberán incluir en la primera página únicamente y en este orden, el título de la ponencia, el nombre del autor y el correo electrónico de contacto. Las obras citadas y/o referencias bibliográficas, seguirán las normas estándares.

Igualmente, en un archivo de word diferente al de la ponencia deberá enviarse su resumen, sumilla o abstract (máximo 250 palabras), además de los siguientes datos en este orden:
Nombre completo del autor, título de la ponencia, eje y mesa temática a que aplica, conceptos o palabras claves (mínimo 3), requerimientos técnicos para su exposición (proyectores, equipos de sonido, de video, etc.), universidad, carrera, semestre e información de contacto (teléfono, dirección, ciudad, e-mail) del autor. Nota: Favor evitar las mayúsculas sostenidas, las negrillas, los colores y otros adornos en la tipografía. La fecha límite para la recepción de trabajos es el 10 de agosto de 2009. Su envío se hará a Ponencias@uta.cl, con la palabra "ponencia" o "creación" en su asunto según corresponda.
La fecha límite para la respuesta al envío es el 31 de agosto. Una vez notificada la aceptación, el ponente deberá confirmar su participación antes del 10 de setiembre para incluirlo en el programa. NO SE LEEN PONENCIAS DE AUSENTES. Toda consulta o duda sobre estas pautas se deberán presentar al encargado del comité de propaganda, difusión y convocatoria:
Jalla_E@uta.cl

(difundir por favor)

EL BLOG DEL JALLA-E 2009 YA ESTÁ LISTO Y EN RED. TODOS LOS DETALLES, FECHAS, TEMAS, ETC. ESTÁN EN EL ENLACE:


http://jallae-arica2009.blogspot.com/

Read more...

lunes, 16 de marzo de 2009

Willni Dávalos

Empieza a sentirse bien vivir encadenado


Para todos a los que alguna vez llamaron poetas


Vuelvo a sentir en mí una sombría falta de compasión.

Ayer cuando caía entre lagunas de licor me acordé de Luz.
Sus lágrimas regresaron a mí llenas de pútrida fragancia.
El llanto, no.
Me fue imposible evocarlo, sólo la impresión
de aquel ruido nacido de entre las sombras
y el imán que pusieron en mi sien
atrajo al más sórdido de los Soles.

Afuera nadie sabe que hay un nombre en mi cabeza
que todo lo que yo deseaba era nacer
y si mis primeros pensamientos fueron torpes y alucinados momentos de pavor
entonces que me juzguen
mentecato.

Me da vergüenza decir que temo ser insignificante

¡MALDITAS IDEAS VACILANDO EN EL VACIO!

Mi cabeza es un meadero
donde los hombres se cogen el pito y mean
sobre mi rostro lleno de pelos y de barros
oyéndome susurrar ideas vagas y grises
ellos son el placer de saber que vienen otros
que muchos otros los miran desde abajo
para ellos un niño es otro tipo de flor
igual de inalcanzable e igual de accesible
que la radiante M.
Yo recibo su líquido sin sentirme mal
pues sé que algún cercano día
vendrá otro al que yo también podré orinar
otro que abra la boca con más apetencia
y que posea ideas claras o de otro color
ahora es una simple inversión de resistencia
en la simple complejidad del macho de mi especie.

Empieza a sentirse bien vivir encadenado
aferrarme a tu brazo para seguir en vía
como a una muleta te abarco
y como una carga me llevas
tú me has tomado la mano
y me has dicho que sí.
Yo que había empeñado mis ojos
por mínimas cantidades de luz
hasta que Lucifer tocó mi espalda
bajó su mano tersa y fantasmal
por todo mi espinazo
luego cogió me de los hombros para decirme al oído:
pobre pedazo de mierda
no eres más que un guante.

De ahí, oscuridad.

En la oscuridad me desilusioné
y no reprimí nada
era libre, por primera vez, me sentía libre y actué como él me lo pedía
te cogí de la cintura
y lentamente fui llevándote a mi escondite
ahí te ofrecí licor
y sin pensarlo mucho
te lo confesé todo.
Yo te dije-
con la voz de Luz que se había impregnado a la mía:
Pobre pedazo de mierda
no eres más que un guante.

Ahora te has ido y donde hubo Luz sólo queda vacio.
Me aferro a la muleta
y camino sin rumbo
como una marioneta usada en sólo una ficción.

Read more...

Romané de María Miranda Medina


La palabra como un perfil sin rostro de la muchacha de los jacintos

Editorial Dragostea, Junio 2007 –Arequipa

En estos años 00, una nueva generación de poetas se abre camino hacia una nueva posición en el legado de las letras. Con una nueva propuesta donde la forma y el contenido van de la mano, no esquivando la exploración de nuevas barreras y jugando con la palabra, se arremeten contra una tradición pasada más no olvidada. El individuo, como clave en la imagen del espejo en una nueva idea de deshumanización, a la cual no podría calificar de más humana. María Miranda se inserta en este mundo donde las posibilidades se asemejan al infinito. Ella, poeta de 22 años que, con una corta pero significativa trayectoria en las bases de la escuela de Literatura (donde terminó el último año este 2008) así como en las bases de la poesía femenina actual, ha dejado ya huellas que muchos y muchas van siguiendo. Defensora de su género, ha trabajado en el grupo editorial Dragostea por cuatro años y ya ha marcado con trabajos como la traducción del manifiesto feminista “S.C.U.M.”, la edición de la colección de poesía “Lady Lazarus” y en diversos trabajos editoriales donde la ideología pasa a ser un instrumento para conocer a las minorías. Ella, como la editorial a la que pertenece, gritan con las palabras de Macherey que “la obra literaria no puede ser reducida a la ideología que contiene”.

María Miranda nos entrega su primer trabajo haciendo una conjunción limpia entre la poesía y el ensayo, interpolando ambos géneros llegando a incluir uno dentro de otro. Romané entendido como un libro de entrega a lo que la autora cree y defiende, a las ideas que ha formado con el tiempo y que comunica de maneras innovadoras. Miranda propone la reconstrucción de los jacintos comprendidos como las piezas del laberinto y del libro que ella concibe como un sólo objeto. Es clara la sensación del laberinto que componen sus ideas y sensaciones proyectadas en la obra, que son sus letras, el libro. La reconstrucción de cada pieza es lo que permite a María abordar los problemas que enfrenta en el texto de una manera profunda, llevando cada idea y sensación al límite de sus posibilidades. Romané es una ofrenda honesta que alcanza su complemento en la revolución, ese tipo de revolución que necesita belleza, alcanzada por medio de las palabras e imágenes que, juntas, generan una explosión perfecta. Miranda ve a la literatura como un acto de amor y de ofrenda y es a través de ella que manifiesta lo que ama y lo que admira, plasmando sus percepciones en palabras.

Este libro encierra en su totalidad seis ensayos, entendiendo el primero como una mirada interna, utilizando las bases de la poesía para abordar la intimidad propia a manera de ensayo. María empieza Romané con el “Talitá Kum”, poemario ensayístico o ensayo poético (según el ángulo en que se mire) cuyo nombre surge de la cita bíblica Marcos 5: 41, que significa: “Niña, a ti te lo digo, levántate”. La niña es el arquetipo en el cual María encierra su imagen, la muchacha de los jacintos, que no es otra sino ella misma. El “Talitá Kum” nos propone la exploración del yo frente al otro, el exponerse frente al espejo que es otra persona como medio de introspección para hacer de la memoria una facultad infinita. El Talitá Kum hace un juego donde ambos lados del espejo intercambian sensaciones, ideas y acciones que se presentan como en un espiral, dependiendo de la intención, en uno u otro, mostrando la facultad de intercambiar las miradas y el lugar donde nos ubicamos. El silencio también está presente como elemento importante en el entendimiento mutuo. El círculo se completa con el intercambio de lugares: la idea a descubrir del texto, el laberinto entre los polos opuestos. El libro continúa con ensayos, en los cuales experimenta con la forma para expresar un contenido altamente reflexivo. Nos enfrentamos a “The narrow Bridge of Art (A room of one’s own)”. Este ensayo como un tributo a las ideas de Woolf, en las cuales Miranda defiende a la mujer como espejo perfecto, como creadora y artista, como ser artístico con necesidad de espacio propio para crear y perfilar su imagen como reflejo del otro. En pocas palabras, es un intento de emancipación femenina, como la rebelión de la que habla María, la rebelión de Woolf, al mismo tiempo la rebelión de la forma en este ensayo lleno de frases poéticas e imágenes devastadoras. Luego María nos ofrece un ensayo en que habla de La Redención del uranismo a través de la literatura, poniéndola como la línea capaz de cruzar las posibilidades. Es a través de esta imagen que defiende la concepción de la mujer no como un complemento, sino como una totalidad y propone a la literatura como la portadora de todas las armas necesarias para difundir la verdad. En “El Túnel de Solanas” hace un paralelo, un cuadro ilustrativo, mas no comparativo, entre las ideas radicales de Valerie Solanas, presentadas en el manifiesto feminista S.C.U.M. y la obra de Ernesto Sábato, “El Túnel”. Es en este texto donde defiende la vida basándose en el inicio de la novela de Sábato: Existió una persona que podría entenderme, pero fue precisamente la persona que maté” y la idea de Solanas por eliminar a todo “macho” existente en el planeta; se juntan para definir al hombre, al humano como ser necesario para otro ser, reviviendo nuevamente la otredad y la esencia del espejo. Es quizá en este ensayo donde plantea La Completud del ser humano trascendiendo los prejuicios generados por nuestra visión dicotómica del mundo donde nos definimos por oposición o discriminación. En “Medusa” propone un ideal muy humano en el cual, la mujer no es más la bruja, la maga, el pecado o la tentación, sino un ser emancipado de todas las ilusiones, un humano. Por último, el libro concluye con el tributo más hermoso a un ser femenino de ficción, a la viuda Ching de Borges, en “La zorra busca el ala del dragón”. Es en este ensayo donde la autora, desde una perspectiva de las funciones, se sumerge en el viaje que tiene este personaje al elaborar un reglamento para ordenar la vida de los piratas chinos, defendiendo, de una manera particular, la capacidad de las mujeres en tareas cerebralmente importantes.

Romané se forma para reencontrarnos en otro espacio, con otras posibilidades, el terreno libre de la literatura nos socorre, manifiesta otra configuración de los elementos que nos realizan y así logra desfasar nuestra visión del mundo y de nosotros mismos; de las forma y las ideas a través del arte. La literatura es siempre posibilidad, y María la utiliza creando una circularidad reflejando una persistente fluidez que dialoga con el lector, permitiéndole responder a cada idea que lanza. Haciendo uso de distintos registros vanguardistas (símbolos superpuestos, imágenes que retratan perfectamente las palabras a cargo de la fotógrafa Sally Mann; diálogos y acotaciones poéticas) Romané se convierte en voz revolucionaria, en la forma exacta, el desvelamiento de otras posibilidades que traslucen una particular escritura de la autora.




Read more...

sábado, 14 de marzo de 2009

el Arbusto

"2CUENTOS/3POEMAS"

Augusto, Arbusto, porgusto. El auténtico, como se hace llamar conmigo, es un poeta que no sabe de donde viene ni adonde irá mañana, pero que esta seguro que le gusta el helado de chirimoya con chispas de chocolate y la poesía. Recuerdo una tarde que llegué a casa y encontré un sobre de manila bajo el volswagen amarillo que no me atrevo a conducir. El sobre solo decía "para maru". Ya en mi cuarto, en el escritorio, a lado de mi maquina de escribir, puse el sobre que no abrí hasta la noche de ese mismo día. Habían varias hojas engrapadas y la primera decía: "2CUENTOS/3POEMAS nada, sólo pasaba por aquí y pensé dejártelos, ojalá algo este bien, disculpa por quitarme ayer ps Maru, pero hay mucho por hacer, cuidate mucho, ya hablaremos en la YUNSA, en el taller. Un abrazo, Arbusto (el auténtico).
Al terminar la nota, no pude evitar leer sus textos, estoy segura de que la poesía de Augusto me gustará siempre y aquí les dejo algo de este niño, para que así como compartió conmigo, lo haga también con ustedes.



Nostalgia

El celular inició
un canto de mariposa
sorprendiendo a los juguetes
que paseaban por mi casa

mi recuerdo se posó en tu sonrisa
y en tus cabellos
acariciando las nubes
sobre el viejo muelle

aquella tarde impresionista
Cezzane untó su pincel en el sol
intentó una pirueta
y te obsequió una flor

yo le sonreí
tú dijiste gracias
y luego él desapareció

y quedamos solos
nuevamente
el mar y el muelle
la arena y el sol
tú y yo

el amor se sucedió como el viento

y dos meses después
de la partida
tuvimos que contratar
los servicios de una gaviota
un arcoiris
y dos elefantes
porque en aquel lugar
el correo estaba de huelga
y tú seguías hermosa
y yo pensaba en ti como pienso ahora

ahora
que el celular baila
sobre la mesa
y mi corazón es una cajita
despintada
que lleva dentro la ilusión
de volver a escuchar tu voz.

Augusto Carrasco
Nollueve 2007

Read more...

viernes, 13 de marzo de 2009

doce de marzo del dos mil nueve

"Nada te toca, ni la nube cargada de eléctrica primavera" Para hablar de Varela necesitaría más que un par de frases o unas cuantas líneas. El impúdico silencio es quizá la mejor manera de recordarla. Varela no es solo una mujer, una poeta, una artista. Varela es una compañera de rebeliones que con su poesía seguira aprentando ese gatillo cuando nos enfrentamos a la guerra de las sensaciones, nunca creí que este día llegaría pero ha llegado y ha dejado el piso del vértigo como una tórtola de ojos dulces y rojos.

"...El coral clava su garra en tu sombra,
tu sangre se desliza, inunda praderas..."



A MEDIA VOZ

la lentitud es belleza
copio estas líneas ajenas
respiro
acepto la luz
bajo el aire ralo de noviembre
bajo la hierba
sin color
bajo el cielo cascado
y gris
acepto el duelo y la fiesta
no he llegado
no llegaré jamás
en el centro de todo
esta el poema intacto
sol ineludible
noche sin volver la cabeza
merodeo su luz
su sombra animal
de palabras
husmeo su esplendor
su huella
sus restos
todo para decir
que alguna vez
estuve atenta
desarmada

sola casi
en la muerte
casi en el fuego

Blanca Varela


Read more...

jueves, 5 de marzo de 2009

DESTRUCCIÓN PRIMERA


i

Un óvulo recorre mis espinas

buscando el esperma que has depositado en mis labios

la existencia se escurre de mí vomitando dos células fecundadas

que se resignan a morir bajo el peso de tus huesos


ii

Mis pesadillas han desplegado murciélagos

que se esconden bajo mi cama,

en avenidas que caminan por las paredes de mi cuarto

Detesto el olor a viento que tu sonrisa desprende

no me toques, no me toques porque el calor de mi sexo

es un papel que me cubre y no me deja morir

estoy matando ángeles con mi cabeza para atarlos a tu cintura

…masticando la tierra que tu sexo despide

He cazado mariposas para quemarlas,

he visto morir los objetos bajo el peso de su propia belleza

me he visto morir…. Y tengo miedo.


iii

El verbo que concibo se desintegra con pupilas que perforan mi cráneo

t(ú) imagen ya no se refleja en los espejos

He perdido el rostro en oscuridades inciertas

Mi –yo- se fragmenta con cada idea que inútilmente intento construir

me pierdo en tierra de imposibilidades depositadas por tu aliento

Ya no tengo rostro

Las máscaras ya no esconden mis miedos

ni la repugnante tierra que realmente soy

me quiebro como cristales que estoy clavando en mi vagina

Intensidad con que intento destruirme cada noche

Alguien sostiene mis cabellos.

Sus manos permanecen inmunes a la sangre que derraman mis ojos

voy, con los puños cerrados

lista para elevarme y morder todas las cuerdas.

Me estoy consumiendo en caricias que pretendo no sentir

estoy clavando las uñas en tu sombra

para ahogar el grito de mi piel.


iv

Mi voz no puede ser eco de tus risas

Los muros rojos han caído

quedando en un interminable corte final

No se cómo recoger las hojas

de los árboles que eres, que soy, que hemos sido…

La tentación de alimentar el pasado me persigue

estoy cortando mis pupilas para destruir el mundo que me conforma

estoy atando mis palabras

envenenando mi sexo

estoy lamiendo las sábanas que te cubren

estoy contando los días… y los cráneos que he partido por la mitad

¿alguien siente la confusión de mis latidos?


v

Incluso el sol desta mañana no puede

sonreír ni llorar a través de mis ojos

…de mi piel abierta

Todo te guía hacia la bestia que engulle

los espejos que reflejan su propia palidez

Las horas son un puñado de ecos que recogen nuestras voces desnudas.

Este círculo de ceniza…es mi única propiedad

lo deseo, lo deseo como a un poema

como a las estrellas incrustadas en mis paredes

como a la bestia que se pierde en un laberinto de hojas

Sobre tu cuerpo, navegante

la tierra avanza

sobreexpuesta a una curva que nunca se detiene

Algún día cesará el eco y las olas vivirán en mi piel.

vi

Para que sirve un corazón

si no es para enterrar las rodillas en tierra

y matar un par de lágrimas con la piel

que se evaporan en cenizas,

para que si no es para coleccionar

calles como mariposas disecadas

sepultadas en el cielo a mediodía

Estoy agotada de correr tras tus cabellos

y de alimentar la furia de las avenidas

con golpes que devoro como agua

y gritos náufragos de mordidas

estoy agotada….

Pero alguien esta repitiendo tu nombre

en las paredes que ya no te pertenecen

entre las sábanas que he osado lavar

alguien me está señalando con el dedo

y no eres tú

Estoy atragantándome con papel

cubriendo mi útero con parches calcinados

para no usarlo jamás,

estoy escribiendo tu nombre

en círculos imaginarios

invisibles…

Porque todo se borra

Y la memoria no es más que un instrumento

Para destruirnos con evocaciones inútiles

y palabras incompletas


vii

Púdrete en las tardes que reflejan

la asquerosa belleza de la luna

en las calles que llevan mi nombre

y en los poemas escritos en cartones con olor a tabaco.

He descubierto mi piel para caminar descalza

bajo la lluvia de tus seguridades,

ya no pretendo ser los días que te envuelven

ni las noches con olor a mar.

Camino, niño, con un vestido blanco

y el velo que no me atrevo a descubrir.

Read more...

jueves, 19 de febrero de 2009

RYUNOSUKE AKUTAGAWA "Rashomon y otros cuentos"

Ryunosuke Akutagawa

Ryunosuke Akutagawa, escritor japonés nacido en Tokio en 1892. El primer cuento que publicó fue Rashomon, en 1915. En su libro “Rashomon y otros cuentos” se describe y plasma las formas de vida del Japón tradicional, en una mezcla de la antigua literatura japonesa con las influencias de la escritura occidental. Sus escritos son realistas y reaccionan contra el naturalismo y el romanticismo literario. Tiene un corte frío y oscuro. Sus cuentos están teñidos de imágenes grotescas en su mayoría, con esto quiero decir que el ambiente transmitido por Akutagawa contiene cierta misticidad que envuelve al lector en sensaciones gélidas y tristes. El escenario que utiliza Ryunosuke es silente, solitario, oscuro y melancólico.

En la obra de Akutagawa abundan los personajes que exploran la problemática del arte y de los artistas, sintiéndose fuertemente la opinión del escritor sobre el éste. Así, en uno de sus cuentos, ataca la obra de Flaubert pues en ella encuentra carencia de emoción. Este libro resulta atractivo pues los cuentos son un mosaico de secuencias con cambios de punto de vista pues cada una de ellas tiene como narrador directo al personaje. Además, intercaladas en el texto hay unas pocas indicaciones teatrales entre corchetes que describen principalmente gestos y acciones de los personajes, de modo que el lector debe imaginar las acciones con un real detenimiento (se puede interpretar con facilidad la conducta de los personajes, sus gestos y su lenguaje corporal). También se encuentran las descripciones de lugares solitarios, la vestimenta típica y las casas o palacios orientales. La historia oriental, la tradición y la religión implicada en los cuentos, aporta también un ambiente y una narración misteriosa y envolvente, atrayendo al lector a un mundo lleno de magia y cultura. Todo esto en conjunto crea esa misticidad y sensación de la que se habló desde un principio.

Se podría decir que esta multiplicidad de lecturas hace a la obra. La palabra precisa está claramente al servicio de la representación de un mundo animal, envuelto de facetas diversas y contradictorias. Hay pues una combinación conflictiva entre la racionalidad de la construcción literaria, la idea de una realidad multifacética y el impulso vital.



Read more...

Text

  ©Template by Dicas Blogger.